terça-feira, 31 de março de 2009

REVOLVER - 1966

http://novoimages.quebarato.com.br/photos/big/0/C/125C0C_1.jpg


Revolver é o sétimo álbum do grupo de rock inglês The Beatles lançado em agosto de 1966. Atingiu o primeiro lugar nas paradas de sucesso americana e inglesa.


TAXMAN ( Harrison )
Gravada em 21, 22 de Abril, 16 de Maio 1966
Pela primeira vez uma música de George abre um disco dos Beatles. Apesar de George estar entrando numa fase transcedental, a letra da música fala exclusivamente sobre impostos e taxas ( que na época levavam um bom pedaço do que os Beatles ganhavam ). George canta, e, ironicamente, apesar da música ser dele, é o baixo de Paul sua principal característica. Mais irônico também é o fato de Paul tocar a guitarra solo, e não George.

http://www.youtube.com/watch?v=HJmJX55iht4

http://www.youtube.com/watch?v=RrR3MCF1EAo (versão vinil)

ELEANOR RIGBY ( Lennon/McCartney )
28, 29 de Abril, 06 de Junho 1966
Escrito quase na sua totalidade por Paul, é a 2ª música dos Beatles a contar apenas com um componente da banda ( Paul, que realizou a mesma proeza em 'Yesterday' ). A idéia veio de uma vitrine de loja, onde o nome 'Daisy Hawkins' veio na cabeça de Paul, e mais tarde se transformou 'Eleanor Rigby.' Anos mais tarde foi descoberto um verdadeiro túmulo com este nome na lápide. Coincidência ou não, é outro grande sucesso na voz de Paul, lançado no mesmo ano também em single. Paul canta e 8 músicos de estúdio tocam as cordas num dos melhores arranjos de George Martin.

http://www.youtube.com/watch?v=boc7rnhkLAk

http://www.youtube.com/watch?v=BIycNQDRnnM (compacto simples)

I'M ONLY SLEEPING ( Lennon/McCartney )
27, 29 Abril, 05, 06 de Maio 1966

Uma das primeiras letras 'viajantes' de John, que a canta. A voz de John foi acelarada na gravação para ficar com um certo ar transcedental. Outro truque de gravação foi utilizado para o solo de guitarra. O instrumento foi gravado em cima da fita ao contrário, e quando esta foi colocada no sentido normal, foi a guitarra que ficou de trás para frente. Uma grande sacada numa época em que os estúdio tinham pouco a oferecer. O solo da versão dos discos americanos difere em alguns trechos.

http://www.youtube.com/watch?v=E60-SrBLilw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=lm9Y3HvUU1g (versão vinil)

LOVE YOU TO ( Harrison )
11, 13 de Abril 1966

George entra de cabeça na onda hindu. Quase uma translação de um texto budista, esta música conta apenas com George na cítara e um músico indiano convidado - Anil Bhagwat na tabla. O contato de George com a cultura oriental influenciaria mais tarde o encontro dos Beatles com o Maharishi e seu retiro espiritual na Índia. Muitos grupos usariam a cítara como um instrumento constante nesta época. George canta sua 2ª música no disco.

http://www.youtube.com/watch?v=BR2vpWbi9-4

HERE, THERE AND EVERYWHERE ( Lennon/McCartney )
14, 16, 17 de Junho 1966

Uma das mais famosas baladas de Paul e que teve inúmeras regravações. Uma melodia simples num arranjo simples, mas ambos brilhantes. Paul canta com a voz dobrada e John e George dão o suporte no backing vocal.

http://www.youtube.com/watch?v=kLow753QvL0

http://www.youtube.com/watch?v=CK4e78Fuir8 (versão vinil)

YELLOW SUBMARINE ( Lennon/McCartney )
26 de Maio, 01 de Junho 1966

Talvez a mais famosa música do disco, e que deu chance ao vocal de Ringo sair da obscuridade. Não dá para imaginar outro Beatle cantando esta música a não ser Ringo. Composta por Paul e John, esta música teve diversos overdubs de estúdio, como bolhas, ondas, barulhos de submarino e uma orquestra de naipes ( um luxo de apenas alguns segundos ). Vários pessoas se juntaram aos Beatles no coro final, como George Martin, Mal Evans, Neil Aspinall, Geoff Emerick e Patty Harrison. Esta música serviria mais tarde para o que viria a ser o 4º filme dos Beatles... na verdade um desenho animado: 'Yellow Submarine'.

http://www.youtube.com/watch?v=MCsYDZ2M04M

http://www.youtube.com/watch?v=ZMuAWAbts-c (versão vinil)

SHE SAID SHE SAID ( Lennon/McCartney )
21 de Junho 1966

Outra música lisérgica de John. baseada num comentário do ator Peter Fonda durante uma viagem de LSD ( "Eu sei como é estar morto" ). John canta, e é uma das primeiras experimentações dele em brincar com os compassos da música, saindo de 4/4 para 3/4. Mais tarde essa seria uma das características de John em músicas como 'All You Need is Love', 'I Want You' e 'Happiness is a Warm Gun'.

http://www.youtube.com/watch?v=FQ6r7S3_cTE

http://www.youtube.com/watch?v=v8cIsPgzPgQ (versão vinil)

GOOD DAY SUNSHINE ( Lennon/McCartney )
08, 09 de Junho 1966

Quem mora em Londres sabe com é bom cumprimentar o sol. Uma música otimista de Paul, que canta e toca piano.

http://www.youtube.com/watch?v=s30idltmkl8

http://www.youtube.com/watch?v=Ow1xxNRYk4U (versão vinil)

AND YOUR BIRD CAN SING ( Lennon/McCartney )
26 de Abril 1966

Outra música misteriosa de John. Apesar de John ter confessado nunca ter gostado desta música, ela é brilhante. Muito se dá pelo solo em dobro da guitarra de George. John canta com Paul e George fazendo a 2ª voz.

http://www.youtube.com/watch?v=Ilx0KvBnZlY

http://www.youtube.com/watch?v=vaTpT28UQVg (versão vinil)

FOR NO ONE ( Lennon/McCartney )
09, 16, 19 de Maio 1966

Além de Paul, apenas outro Beatle toca nessa balada - Ringo, na bateria. Paul por sua vez canta, toca baixo, piano e um cravo emprestado por George Martin. Alan Civil, um músico da filarmônica de Londres toca o 'French Horn'. Outra famosa música de Paul, com arranjo de George Martin.

http://www.youtube.com/watch?v=bltVvdWTbzQ

http://www.youtube.com/watch?v=aIACyzd_tS0 (versão vinil)

DOCTOR ROBERT ( Lennon/McCartney )
17, 19 de Abril, 06 1966

Composta praticamente por John com uma certa ajuda de Paul, a música fala de um 'certo´Doutor que receitava certas pipulas' para 'certos clientes. Nesssa época de drogas, qualquer semelhança não tem nada de conicidência. John canta.

http://www.youtube.com/watch?v=P8SlB5iLUDQ

http://www.youtube.com/watch?v=VRldjzaQeEM (versão vinil)

I WANT TO TELL YOU ( Harrison )
02, 03 de Junho 1966
O único disco dos Beatles a conter 3 composições de George Harrison ( com exceção do 'white album', que é duplo ). George canta e o piano é tocado por Paul. George possui um certo orgulho do acorde E, com nota em fá, praticamente inventado por ele e mais tarde copiado por John Lennon em ' I Want You-She´s So Heavy'

http://www.youtube.com/watch?v=9JmI0bes_j0

GOT TO GET YOU INTO MY LIFE ( Lennon/McCartney )
08 ,11 de Abril. 18 de Maio, 17 de Junho 1966
Mùsica de Paul inspirada nas músicas negras da gravadora 'Motown'. 5 músicos de estúdios tocam os sopros - Ian Hammer, Les Cordon, Eddie Thornton, Alan Branscombe e Peter Coe. Paul usaria esta música como abertura de seus shows com o 'Wings' em 1979. Paul canta.

http://www.youtube.com/watch?v=22H1ciSvVm8


TOMORROW NEVER KNOWS ( Lennon/McCartney )
06, 07, 22 de Abril 1966

A primeira música a ser gravada para o disco 'Revolver' é também a mais 'revolucionária'. Mais uma viagem psicodélica de John com letra inspirada no livro tibetano dos mortos. Naquela época Paul e John viviam a busca de sons novos, e numa brincadeira de picotar e colar aleatóriamente fitas de gravação, conseguiram todos os efeitos e barulhos que se ouvem durante toda a música. Perceba o clima de transe na bateria de Ringo, na tamboura e no único acorde em dó que foi a base de toda a música. A voz de John foi alterada em um speaker Leslie para dar o efeito de um monge falando do alto de uma montanha.... bom, pelo menos era o que John queria. O fechamento ideal que abriria o apetite para o disco que viria a seguir: 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'.

http://www.youtube.com/watch?v=p7Z_aMunN_w

http://www.youtube.com/watch?v=MufnCynbDzE (versão vinil)

Fonte: Site Get Bak e Wikipedia

segunda-feira, 30 de março de 2009

PAST MASTERS I (1962-1965)


Past Masters, Volume One é um álbum de compilação dos compactos simples dos The Beatles lançado em 1988 gravado entre 1962 e 1962.

Faixas

1. Love me do - 2:24

http://www.youtube.com/watch?v=GwbOp8mqD7g
http://www.youtube.com/watch?v=5ZA8l85dBjk (versão compacto)

2. "From Me to You" - 1:57


http://www.youtube.com/watch?v=6O8YvKHRMrw
http://www.youtube.com/watch?v=9EQZ8i7MfwI (versão compacto)

3. "Thank You Girl" - 2:05


http://www.youtube.com/watch?v=lBfhWX6bEGM
http://www.youtube.com/watch?v=AcfJt0a7xiM (versão compacto)

4.
"She Loves You" - 2:21


http://www.youtube.com/watch?v=TyhlP9yBAic
http://www.youtube.com/watch?v=DSFI21DKoO4 (versão compacto)

5. "I'll Get You" - 2:06


http://www.youtube.com/watch?v=kPe70w0yOhU
http://www.youtube.com/watch?v=FOpg1bE-AhM(versão compacto)

6.
"I Want to Hold Your Hand" - 2:27


http://www.youtube.com/watch?v=kRXsnhr2iko
http://www.youtube.com/watch?v=I4tEs8GHB4U (versão compacto)

7. "This Boy" - 2:16


http://www.youtube.com/watch?v=Pxxp5e_CReo
http://www.youtube.com/watch?v=C5TOgxHYxFA (versão compacto)

8. "Long Tall Sally" - 2:04


http://www.youtube.com/watch?v=6OBgPyK9J6M
http://www.youtube.com/watch?v=612806fJb_Q
http://www.youtube.com/watch?v=NkvvUgbmuig (versão compacto)

9. "I Call Your Name" - 2:09


http://www.youtube.com/watch?v=1LnR6GX-Re8
http://www.youtube.com/watch?v=Gm90vRA6P74
http://www.youtube.com/watch?v=tSQOiZx44vg (versão vinil)

10. "Slow Down" - 2:56


http://www.youtube.com/watch?v=4-cUhIi3VxI
http://www.youtube.com/watch?v=pg2GdU2djIs

11."Matchbox" - 1:59


http://www.youtube.com/watch?v=DE03gfToaD0
http://www.youtube.com/watch?v=sAj4HS_IqWg (versão compacto)

12. "I Feel Fine" - 2:20


http://www.youtube.com/watch?v=xbtFF4rLj90
http://www.youtube.com/watch?v=lEReifFeFZg (versão compacto)

13. "She's a Woman" - 3:03


http://www.youtube.com/watch?v=L3W2Oa_Dqwc
http://www.youtube.com/watch?v=VPv-I2kJQr0 (versão compacto)

14. "Bad Boy" - 2:21

http://www.youtube.com/watch?v=XtwiY11xeus
http://www.youtube.com/watch?v=dXOdAgLZQPs (versão vinil)

15 . "Yes It is" - 2:42


http://www.youtube.com/watch?v=xK8XFFKQrjQ
http://www.youtube.com/watch?v=qfOrGS2W3ak (versão compacto)

16.
"I'm Down" - 2:32


http://www.youtube.com/watch?v=GMrKKDNgt5g
http://www.youtube.com/watch?v=wfcnaahllGQ (versão compacto)

BONUS

Ain't She Sweet (com Tony Sheridan)
http://www.youtube.com/watch?v=kOFSN7wON1E

Cry For A Shadow (com Tony Sheridan)
http://www.youtube.com/watch?v=Oweep_aL3Hg

sábado, 28 de março de 2009

PAST MASTERS II (1965 - 1970)


Past Masters, Volume Two é um álbum de compilação dos The Beatles lançado em 1988 lançados em compacto simples entre 1965 e 1970. Contém faixas de vários singles da banda e uma versão diferente de "Across the Universe", lançada em um single beneficente.

Faixas

http://www.youtube.com/watch?v=EFMSvevOSME (compacto simples)

05. HELLO GOODBYE ( Lennon/McCartney )

http://www.youtube.com/watch?v=-3Lm93w1Uv0 (compacto simples)

06. STRAWBERRY FIELDS FOREVER ( Lennon/McCartney )

http://www.youtube.com/watch?v=Tm4OkpnImB0 (compacto simples)

07. PENNY LANE ( Lennon/McCartney )

http://www.youtube.com/watch?v=Tm4OkpnImB0 (compacto simples)

08. BABY YOU´RE A RICH MAN ( Lennon/McCartney )



09. ALL YOU NEED IS LOVE ( Lennon/McCartney )

http://www.youtube.com/watch?v=AirTLK6BHcY (compacto simples)


10. "Lady Madonna" - 2:18

http://www.youtube.com/watch?v=T7Cwk6TAeJs (versão compacto)

segunda-feira, 23 de março de 2009

SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND - 1967



Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band é o oitavo álbum lançado pela banda britânica de rock The Beatles. É frequentemente citado como o melhor e mais influente álbum da história do rock e da música.


Faixa 01 - SGT PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND ( Lennon/McCartney ) Gravada em 01,02 de Fevereiro, 03, 06 de Março 1967

Paul compôs a música e divide os vocais com John e George. Tomada como uma introdução de todo o disco, tem barulhos de platéia como se fosse uma apresentação ao vivo. A faixa foi gravada já com o intuito de junção com a próxima música, apresentada como sendo de um tal de 'Billy Shears'.

http://www.youtube.com/watch?v=_PgRznuRseA

http://www.youtube.com/watch?v=OVKHdfI7D4s (versao vinil)

Faixa 02 - WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS ( Lennon/McCartney ) 29, 30 de Março 1967

Chamada originalmente de 'Bad Finger Boogie', esta música foi composta por John e Paul. Não é o tal 'Billy Shears' quem canta, mas o próprio Ringo, com uma pequena ajuda dos amigos. Com alguns significados secretos, a música foi tomada como alusão as drogas e fez grande sucesso na voz de Joe Cocker no festival de Woodstock. Paul toca piano.

http://www.youtube.com/watch?v=vGPqJ5hcEHY

http://www.youtube.com/watch?v=gx3eed6veHI (versao vinil)

Faixa 03 - LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS ( Lennon/McCartney ) 01, 02 de Março 1967

John tirou a idéia da música de um desenho de seu filho Julian, que mostrava uma amiguinha da escola chamada Lucy, no céu com diamantes ao lado. Mais tarde, foi dito que a música era uma alusão direta as drogas, tanto pela letra surreal como pelas inicias das palavras 'Lucy, Sky e Diamonds', que formariam LSD. Mesmo desmentida por John, essa história dá pano para a manga até hoje. John canta e Paul além da 2ª voz e baixo, toca um cravo modificado. Em 1974 Elton John faria sucesso com a regravação da música, com a participação do próprio John.

http://www.youtube.com/watch?v=A7F2X3rSSCU

http://www.youtube.com/watch?v=O7VWmjmMOCQ (versao vinil)

Faixa 04 - GETTING BETTER ( Lennon/McCartney ) 09, 10, 21, 23 de Março 1967

Baseada em um comentário de Jimmy Nicol, baterista que substituiu ringo brevemente numa excursão de 64, quando este ficou doente, Getting Better foi composta por Paul, com participação de John nos contracantos.Além dos intrumentos normais, Ringo toca bongôs, George uma tamboura ( intrumento indiano ) e Paul, piano, além de cantar.

http://www.youtube.com/watch?v=y925oc8bnOs&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=8ABns9ILgmE (versão vinil)

Faixa 05 - FIXING A HOLE ( Lennon/McCartney ) 09, 21 de Fevereiro 1967

Música de Paul, que a canta. Pela primeira vez os Beatles gravaram uma música em outro estúdio em Londres, que não foi o Abbey Road. A base da música foi gravada em Regent Sound, pois Abbey Road no dia não tinha vaga, mesmo para os Beatles. Paul toca cravo.

http://www.youtube.com/watch?v=pOmJqNsFr_M&feature=related

Faixa 06 - SHE´S LEAVING HOME ( Lennon/McCartney ) 17, 20 de Março 1967

Paul escreveu a base da música, e John contribuiu com o contracanto. Baseada na história de uma menina que foge de casa, esta música não contou com nenhum Beatle na parte instrumental. Mike Leander regeu os violinos, os celos e a harpa. Apenas Paul e John cantam.

http://www.youtube.com/watch?v=JeNA80mo5DI&feature=related

Faixa 07 - BEING FOR THE BENEFIT OF MR KITE ( Lennon/McCartney ) 17, 20 de Fevereiro, 28, 29, 31 de Março 1967

John Lennon praticamente tirou toda a letra da música em um cartaz, que comprou em Kent, enquanto filmava o clip de 'Strawberry Fields'. O cartaz falava sobre um antigo circo pertencente a um certo Mr. Kite. John Lennon confessou que compôs a música só para preencher sua cota de faixas em Sgt. Pepper. Os ruídos estranhos ouvidos no meio são obtidos por pedaços de fita de aúdio picotadas e coladas aleatóriamente.

http://www.youtube.com/watch?v=lJ0WkRsGjd4

http://www.youtube.com/watch?v=CuiSR8KIUOQ

Faixa 08 - WITHIN YOU WITHOUT YOU ( Harrison ) 15, 22 de Março, 03, 04 de Abril 1967

George compôs esta música em um harmonium praticamente em cima do acorde Dó. Além de George, que canta, nenhum outro Beatle participou da gravação. George toca cítara e alguns músicos indianos tocam dilruba, tamboura e tabla. 3 celos e 8 violinos são incluídos sob a regência de George Martin. Sendo a única música de George no disco ( a outra gravada, 'Only a Northern Song', foi rejeitada ), Within You Without You termina com risadas. Muita gente achou que eram os outros Beatles rindo do orientalismo de George, mas o final foi idéia dele mesmo... para alegrar um pouco.

http://www.youtube.com/watch?v=Z3OXDwmlEZE

Faixa 09 - WHEN I´M SIXTY-FOUR ( Lennon/McCartney ) 06, 08, 20, 21 de Dezembro 1966

Composta boa parte durante os dias do Cavern, esta música de Paul foi feito como homenagem a seu pai. Foi a primeira música a ser gravada para o disco, no final de 1966, junto com 'Strawberry Fields' e 'Penny Lane'. Paul canta e toca piano. John toca a guitarra solo. Músicos de estúdio tocam os 3 clarinetes.

http://www.youtube.com/watch?v=mJ8kMbMpQbo

Faixa 10 - LOVELY RITA ( Lennon/McCartney ) 23, 24 de Fevereiro, 07, 21 de Março 1967

Outra música de Paul, desta vez em homenagem às guardas de trânsito. Paul canta e toca piano. O solo de Piano Honky Tonk é feito por George Martin. Os estranhos sons ouvidos são de um papel soprado sobre um pente.

http://www.youtube.com/watch?v=asQbxyN-REs

http://www.youtube.com/watch?v=lJ48vaUMbWw(versao vinil)

Faixa 11 - GOOD MORNING GOOD MORNING ( Lennon/McCartney ) 08, 16 de Fevereiro, 13,28,29 de Março 1967

John tirou a idéia desta música de um comercial de sucrilhos, que viu na TV. John canta e Paul faz o solo de guitarra. Os trombones e saxes são dos membros do grupo Sound Incorporated. Vários sons de animais, como galinhas, gatos, leões, elefantes e até uma caçada a raposa são incluídos no final, das fitas da EMI.

http://www.youtube.com/watch?v=w8gPztvi2IA

http://www.youtube.com/watch?v=Tgoes-Gbhog (versao vinil)

Faixa 12 - SGT. PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND - REPRISE ( Lennon/McCartney ) 01 de Abril 1967

Pela 1ª vez os Beatles reprisam uma música. Esta versão é menor e mais pesada do que a primeira e serve como uma ligação para a música que viria a seguir. Paul canta com John e George.

http://www.youtube.com/watch?v=0MgWssBsPNU

http://www.youtube.com/watch?v=FcIGr3VR2RI (versao vinil)

Faixa 13 - A DAY IN THE LIFE ( Lennon/McCartney ) 21 de Abril 1967

Provavelmente o ponto alto do disco. John tirou a idéia da música de uma notícia de jornal sobre os buracos em Lancashire ( como todas as outras desse disco, John buscou inspiração em alguma coisa... desenho, poster, comercial - mas essa música pode-se tomar como base as viagens alucinógenas mesmo ). O trecho do meio é praticamente uma outra música, sugerida por Paul, que o canta. Além dos instrumentos dos Beatles, 40 músicos de estúdio fizeram a parte da orquestra, num crescente ensurdecedor. Um despertador disparado por Mal Evans pode ser ouvido, e no final da canção, após o toque final de piano a 8 mãos que ressoa por quase um minuto, há a famosa frequência aguda que só os cães conseguem ouvir.

http://www.youtube.com/watch?v=iJxa-Cubg8A

http://www.youtube.com/watch?v=39YpArplJZM (versao vinil)

Fonte: Site Get Back e Wikipedia

MAGICAL MYSTERY TOUR - 1967

Versão Inglesa

Magical Mystery Tour é a trilha sonora do filme homônimo estreado pelos Beatles em dezembro de 1967 no canal de TV britânico BBC. Lançado no dia 27 de novembro de 1967 no formato LP (Long Play) nos EUA, e no dia 8 de dezembro de 1967 no formato EP (Extended Play) duplo na Inglaterra. O resto do mundo seguiu o formato inglês.

Faixa 01 - MAGICAL MYSTERY TOUR ( Lennon/McCartney ) Gravada em 25, 26, 27 de Abril, 03 de Maio, 07 de Novembro 1967
Não contando alguns vocais adicionais colocados em Novembro de 67, A música 'Magical Mystery Tour' foi praticamente gravada antes do Lançamento de 'Sgt. Pepper'. Composta por Paul como idéia da abertura do filme, é ele que canta junto com John, e ocasionalmente George. Paul toca piano e baixo uma sessãode sopros foi colocada por músicos de estúdio. Os vocais de fundo foram alterados na velocidade para dar um timbre mais agudo.
http://www.youtube.com/watch?v=I2qLjQbRv3w

Faixa 02 THE FOOL ON THE HILL ( Lennon/McCartney ) 25, 26, 27 de Setembro, 20, 25 de Outubro 1967
Mantendo a posição de um fazedor de hits, Paul compôs esta balada quase que instantaniamente, imaginando um guru numa montanha, ou um bobo, pela vista dos outros. Paul toca piano e 3 flautistas de estúdio finalizam o trabalho.
http://www.youtube.com/watch?v=WIsou0IRIQU

Faixa 03 FLYING ( Lennon/McCartney/Harrison/Starkey ) 08 de Setembro 1967
O primeiro instrumental do catálogo dos Beatles na EMI ( antes disso, os Beatles haviam gravado 'Cry For a Shadow', música instrumental de Lennon-Harrison, no disco com Tony Sheridan ).Primeira música a ter nos créditos o nome dos 4 Beatles, John toca Mellotron, todos os Beatles fazem o canto e alguns barulhos de 'tape' são adicionados por John e Ringo no final.
http://www.youtube.com/watch?v=14flwvMjyAQ

Faixa 04 BLUE JAY WAY ( Harrison ) 06, 07 de Setembro, 06 de Outubro 1967
Outra música da fase mística de George, composta na California em um órgão Hammond. George e Patty haviam alugado um chalé numa certa rua chamada 'Blue Jay Way' onde esperavam por Derek Taylor, um amigo. Como ele estava atrasado, George começou a escrever a canção, e é dessa espera irritante que a letra trata. A voz de George é alterada na gravação por um efeito 'Phaser', assim como o órgão tocado por Paul e a bateria de Ringo. O Cello é tocado por um músico de estúdio.
http://www.youtube.com/watch?v=pk8_a0eh2O4

Faixa 05 YOUR MOTHER SHOULD KNOW ( Lennon/McCartney ) 22, 23 de Agosto, 29 de Setembro 1967
A base desta música foi gravada em Chappell Studios, e não Abbey Road. Mais uma música estilo 'nostálgico', que seria uma das marcas registradas de Paul. Paul canta e toca piano, e John toca órgão Hammond. No filme, os Beatles descem uma escadaria, como num musical de Hollywood dos anos 30.
http://www.youtube.com/watch?v=_egWfa5WD_Q

Faixa 06 I AM THE WALRUS ( Lennon/McCartney ) 05 ,06, 27, 29 de Setembro 1967
O ponto alto do filme, onde os Beatles tocam esta música, é também uma das obras primas de John Lennon. John compôs esta música tendo como base uma sirene de uma ambulância que passava por sua casa. Alternando as 2 notas, ele compõs praticamente a música inteira. Misto de viagem alucinógena com 'Alice no País das Maravilhas', esta música foi outra pioneira nas experimentações de estúdio. John toca Mellotron e tem sua voz modificada. Além da base dos Beatles, 8 violinos, 4 cellos, 3 sopros foram usados. 16 membros do grupo 'Mike Sammes Singers' são os responsáveis pelos comentários no meio da música e pelo coro final ( Oompah, Oompah, stick it up your number ). O trecho de rádio no final da música foi colocado diretamente durante a mixagem em mono, são trechos da BBC, que estava transmitindo 'Rei Lear', de Sheakespeare ( a razão pela qual a versão em estéreo da música conter esta parte em mono, pois seria impossível remixá-la do mesmo jeito ). Apesar de 'I am The Walrus' fazer parte da trilha do filme, ela já havia sido lançada anteriormente como lado B do single 'Hello Goodbye'.
Versão Americana e mundial
Faixa 07 - HELLO GOODBYE ( Lennon/McCartney ) 02, 19, 20, 25 de Outubro, 02 de Novembro 1967
Esta música abre o lado B do LP americano, e não faz parte do filme 'Magical Mystery Tour'. Na Inglaterra foi o último single do ano de 1967.Lançado em 24 de Novembro deste ano, fechou a fase 'Flower Power' dos Beatles. Para desgosto de John Lennon, 'Hello Goodbye', uma música de Paul, foi escolhida para ser o lado A do Single, enquanto 'I am The Walrus', contentou-se com o lado B. Uma música comercial, com uma letra cheia de contradições, ótima para quem está começando a estudar inglês. Paul canta, e além dos instrumentos tradicionais, Paul toca piano e Ringo maracas. Dois músicos de estúdio tocam violinos. O single chegou ao 1º lugar das paradas em 06 de Dezembro, onde ficou por 6 semanas.
Faixa 08 STRAWBERRY FIELDS FOREVER ( Lennon/McCartney ) 29 de Novembro, 08, 09, 10, 21, 22 de Dezembro 1966
Para evitar disputas de qual melhor música, 'Strawberry Fields' foi lançada como single de dois lados A, junto com 'Penny Lane'. Este foi talvez o melhor single dos Beatles, e estranhamente, foi o 1º. desde 'Love Me Do' que não chegou ao 1º lugar, certamente por erro da contagem dos votos, que foi dividido entre as '2 músicas lado-A'. Composta por John Lennon em 66 enquanto filmava 'How I Won The War', foi inspirada em um lugar perto de onde John morava quando criança. 'Strawberry Fields' foi o 1º single de 1967, a música em si é a junção de 2 gravações distintas dos Beatles. Uma versão com o grupo tocando e outra com orquestra. George Martin num trabalho de gênio conseguiu editá-las numa só. John canta enquanto Paul toca Mellotron. George toca Tabla Harp, e junto com Paul toca também tímpano. Músicos de estúdio tocam Cellos, flautas, cravo e sopros. O single foi lançado em 17 de Fevereiro de 1967, e chegou ao 2º lugar em 08 de Março.
Faixa 09 PENNY LANE ( Lennon/McCartney ) 29, 30 de Dezembro 1966, 04, 06, 09, 10, 12, 17 de Janeiro 1967
Assim como 'Strawberry Fields', 'Penny Lane' é baseada na infância dos Beatles em Liverpool. Sendo uma rua de Liverpool, Paul praticamente a compôs descrevendo as lojas e as estranhas pessoas que ela abrigava. A música foi gravada durante as sessões do que seria 'Sgt. Pepper', mas George Martin achou por melhor lançá-la como single junto de 'Strawberry Fields'. Paul canta e toca piano. Alguns músicos de estúdio, como Frank Clarke, David Mason, Philip Jones tocam respectivamente Cello, Trumpete alto e flautas.
Faixa 10 - BABY YOU´RE A RICH MAN ( Lennon/McCartney ) 11 de Maio de 1967 Na verdade, 2 músicas juntadas numa só ( 'One of The Beautiful People' de John e 'Baby You´re a Rich Man' de Paul ). Gravada em apenas um dia, em Olympic Studios, a música foi idealizada originalmente para o desenho animado 'Yellow Submarine', mas acabou sendo lançada antecipadamente como lado B do Single 'All You Need is Love'. John canta a maior parte, tocando piano com Paul. John também toca um Claviole, uma espécie de teclado. Um vibrafone é tocado por um engenheiro de estúdio e Brian Jones, dos Rolling Stones toca oboé.
Faixa 11 - ALL YOU NEED IS LOVE ( Lennon/McCartney ) 14, 19, 23, 24, 25 de Junho 1967
O hino da tribo hippie que estava se formando naquela época. A música foi televisionada no programa 'Our World' representando a Inglaterra na primeira transmissão via satélite. A base da música foi gravada no Olympic Studios, com John tocando cravo, mas foi finalizada no próprio estúdio da Abbey Road. George Martin toca piano e uma pequena orquestra com 2 trumpetes, 2 trombones, 2 saxofones, um acordeon, 4 violinos, e 2 cellos fazem o acompanhamento. Um coro de amigos que inclui Mick Jagger, Keith Richard, Marianne Faithfull, Keith Moon, Graham Nash, Jane Asher, Patti Harrison e Gary Leeds ajudam no refrão. Alguns trechos de músicas conhecidas foram adicionadas ao arranjo de 'All You Need is Love', como 'Marseillaise' ( o hino da França ), 'The Mood', 'Greensleeves' e a própria 'She Loves You' ( cantada por Paul ). O single foi lançado em 07 de Julho de 1967, e chegou ao 1º lugar 5 dias depois, permanecendo por 4 semanas
http://www.youtube.com/watch?v=r4p8qxGbpOk
http://www.youtube.com/watch?v=AirTLK6BHcY (compacto simples)

Fonte: Wikipedia e Site Get Back

ALBUM BRANCO (WHITE ALBUM) - THE BEATLES - 1968 - DISCO 01







The Beatles é o nono disco oficial dos Beatles, lançado como disco duplo em 22 de novembro de 1968. É popularmente conhecido como “The White Album” (Álbum Branco), por não haver nome, e ser apenas um fundo branco com o nome da banda em relevo.


Faixa 01 - Back in the USSR (Paul McCartney) -
Os Beatles eram proibidos na União Soviética e esta música saiu três meses depois de as tropas soviéticas sufocarem a Primavera de Praga, o que provocou acusações de que seu autor, Paul McCartney, estivesse defendendo o comunismo. Claro que não era nada disso. Paul disse que fez uma paródia dos Beach Boys e um contraponto com "Back in the USA" de Chuck Berry. Ele achou divertido falar da URSS como se fosse os EUA e das garotas da Ucrânia como se fossem as garotas da Califórnia (''California girls'', música dos Beach Boys). A canção foi gravada nos dias 22 e 23 de agosto sem a presença de Ringo Starr, que brigou com Paul por causa da levada de bateria e resolveu deixar o grupo (voltou dia 5 de setembro). No dia 22 gravaram a base com Paul na bateria, George na guitarra solo e John no baixo num rock energético. No dia 23 gravaram mais duas baterias, Paul e George nas guitarras solo, dois baixos (Paul e George), Paul colocou a voz, John e George fizeram vocais a la Beach Boys e bateram palmas. O engenheiro Ken Scott levanta a hipótese (mas não afirma) que John e George gravaram as duas baterias e foi feita uma montagem. Naquela época isto era feito com gilette, cortando e colando as fitas. O som do avião a jato foi gravado no aeroporto de Londres. O chefe da seção de efeitos especiais Stuart Eltham afirmou que se tratava de um avião Viscount, não disse de que companhia, e estava arquivado como "Volume 17: Motor a jato e a pistão".


Faixa 02 - Dear Prudence (John Lennon) -
A Prudence do título é irmã da atriz Mia Farrow. Ambas estavam na Índia e Prudence se mostrava muito arredia, trancada em seu bangalô com seus exercícios de meditação. A letra a chama para sair e brincar que o sol brilha, o céu está azul, está tudo lindo e ela também. John e George gravaram as guitarras em estilo dedilhado - John no canal direito segurando a música inteira, George solando no canal esquerdo. Paul gravou a bateria, tudo isso no dia 28 de agosto. No dia seguinte, Paul gravou o baixo, John o vocal com dobra e os vocais, pandeiro e palmas gravados por Paul e George. O primo de Paul, John MCCartney, o cantor e guitarrista contratado da Apple Records, a gravadora dos Beatles, Jackie Lomax e o roadie Mal Evans ajudaram nos vocais e palmas. No dia 29, Paul gravou piano e flugelhorn. Paul dá uns vacilos na bateria durante a levada, mas no final ele manda ver nas viradas. A canção devia terminar com palmas e gritos, gravados por todos, mas não vingou na forma final. A canção começa em fade in e acaba em fade out.


Faixa 03 - Glass Onion (John Lennon) -
John sempre se divertiu com as interpretações que davam às letras dos Beatles e gostava de colocar coisas sem sentido. A letra de "Glass Onion" é toda construída para provocar um curto circuito nesse povo. Ela se refere a outras músicas dos Beatles num texto totalmente non sense que fala em olhar através de uma cebola de vidro/monóculo. As canções citadas são "Strawberry fields forever" ("I told you about Strawberry Fields/ you know the place where nothing is real"), "I am the walrus" ("Well here's another clue for you all/The walrus was Paul''), "Lady Madonna" ("Lady Madonna trying to make ends meet"), "Fool on the hill" ("I told you about the fool on the hill") e "Fixing a hole" ("Fixing a hole in the ocean"). A canção foi gravada nos dias 11, 12 e 13 de setembro. No primeiro dia foram 34 takes da base com John (violão), Paul (baixo, piano), George (guitarra solo) e Ringo (bateria). No dia seguinte, gravou-se o vocal de John e um pandeiro de Ringo e, no dia 13, piano e bateria. No dia 10 de outubro, foram gravadas as cordas por um octeto com quatro violinos, duas violas e dois cellos. Na mixagem, a bateria ficou no canal direito, o baixo seco de Paul no esquerdo. Quando John cita "Fool on the hill'' há, no canal direito, uma breve flauta tirada da música e gravada no dia 16 de setembro com auxílio de um gravador por Paul e John.


Faixa 04 - Ob-la-di Ob-la-da (Paul McCartney) -
Uma canção infantil de Paul em ritmo de ska que ele sugeriu como single, mas os outros discordaram. O grupo Marmalade gravou e foi ao primeiro lugar. A história de Desmond, dono de uma carrocinha no mercado, e Molly, cantora numa banda. Eles se casam, têm dois filhos, de dia trabalham no mercado, de noite ela canta num bar. Paul levou a banda à loucura fazendo e refazendo a canção num total de 42 horas de trabalho nos dias 3,4,5,8,9,11 e 15 de julho. Paul cantou, fez vocais dobrados e tocou baixo; John fez vocal e tocou piano; George fez vocal e tocou violão e Ringo bateria, bongôs e percussão. Todos bateram palmas e fizeram "percussão de boca", além dos inúmeros barulhinhos e falas ouvidos ao longo da canção. Exemplos: John canta "arm" e George canta "legs" depois de Paul cantar "Desmond let the children lend a hand". E George ainda canta "foot". Paul gravou uma guitarra em tom grave para soar como um baixo, John o piano da introdução com o detalhe de ter tocado em desespero porque Paul não se dava satisfeito, gravando mais e mais takes. No dia 11 gravaram três saxofones e um piano elétrico por Nicky Hopkins, o grande músico que tocou muito tempo com os Rolling Stones. Paul levou uma cópia da canção para casa e, no dia 15, gastou boa parte da sessão, que foi de 15h30 às 3h30 da madrugada, refazendo a voz.

Faixa 05 - Wild honey pie (Paul McCartney) -
Gravada por Paul sozinho no dia 20 de agosto, enquanto John e Ringo trabalhavam em “Yer blues” e em “Revolution 9” em outro estúdio. George tinha viajado para a Grécia, na primeira vez em que um Beatle se ausentava durante a gravação de um álbum. É uma brincadeira em cima de outra música de Paul no disco, "Honey pie".


Faixa 06 - "The continuing story of Bungalow Bill" (John Lennon) -
Canção bem humorada que John fez na Índia inspirado em um americano que também estava em Rishikesh: Ele se ausentou por uns dias para caçar tigres e depois voltou para continuar seus estudos de aperfeiçoamento espiritual. Diante de uma figura dessas, John partiu para a gozação: "Ele saiu para caçar tigres com sua arma e um elefante/ Em caso de acidentes, ele sempre levava sua mãe/ Ele é aquele americano saxão filho da mãe com cabeça em forma de bala", daí ele chamava para o refrão com "Cantem todas as crianças". Todo mundo que estava em Abbey Road foi convocado para cantar o refrão e fazer uma zona para o final da canção, incluindo Yoko Ono e Maureen Starr, mulher de Ringo. Yoko Ono canta em dois versos na terceira estrofe. Ela faz "But when he looked so fierce", aí John "his mummy butted in". Em seguir ela e John cantam "If looks could kill it would have been us instead of him". A canção foi gravada num único dia, 8 de outubro, numa sessão de gravação que durou 16 horas, de quatro da tarde às oito da manhã do dia nove (aniversário de John, 28 anos) com gravações de “Long long long”, “I'm so tired” e “Bungalow Bill”. John e George tocaram violões, Paul tocou baixo, Ringo bateria e pandeiro. Chris Thomas tocou mellotron fazendo sons de bandolim e trombone.

http://www.youtube.com/watch?v=5FnmtJd92Qg

Faixa 07 - "While my guitar gently weeps" (George Harrison) –
George teve dificuldades em gravar suas quatro canções incluídas no álbum branco. "Tive que fazer umas 10 de John e Paul antes que me dessem uma chance", contou ele em 1987. Foram cinco sessões nos dias 25 de julho, 16 de agosto, três, cinco e seis de setembro. George tocou violão e órgão e a voz principal com dobra, Paul piano, órgão e baixo distorcido (canal direito), John guitarra e Ringo bateria e pandeiro. O grande trunfo é o solo de Eric Clapton, gravado no dia seis de setembro com uma Gibson Les Paul depois de muita insistência de George. "Ninguém toca num disco dos Beatles," relutou Eric e George respondeu que a música era dele e queria que Eric tocasse. Os dois eram muito amigos, moravam perto e se freqüentavam, a ponto de Eric se apaixonar pela mulher de George, Pattie Boyd. George disse que a presença serviu para que os demais Beatles trabalhassem com entusiasmo, em vez de relutância. Eric não foi creditado na época por problemas contratuais. A letra era uma aplicação dos ensinamentos aprendidos na Índia com uma abordagem condescendente que mereceu críticas: "Eu não sei como alguém te controlou. Eles te compraram e te venderam. Eu olho para todos vocês e vejo o amor dormindo, enquanto minha guitarra gentilmente chora." A música partiu de duas palavras "gently weeps" numa página do I Ching que George abriu ao acaso.


Faixa 08 - "Happiness is a warm gun" (John Lennon) –
O título violento foi achado por John numa revista de armas, uma sugestão de que a felicidade é uma arma quente, ou seja, que acabou de ser usada contra alguém. A letra é mais um exercício de non sense para perturbar os que buscam significados nas letras dos Beatles. "Ela não é uma garota que perde muito. Ela conhece bem o toque da mão de veludo como um lagarto numa janela" e por aí vai, com alusão também a drogas "Preciso de um pico porque estou indo para baixo". O nome da música também foi associado a drogas, como se "arma" quisesse dizer "seringa". O recém falecido Neil Aspinall, assessor dos Beatles desde Liverpool, disse que ele e John fizeram muitos versos juntando palavras aleatóriamente. Uma referência pelo menos é verdadeira, o "homem na multidão com espelhos multicoloridos nas botas" é referência a um cara que botava espelhos nas botas para olhar por baixo das saias das mulheres em jogos de futebol. A interpretação é uma das melhores de John em disco. Começa suave e vai num crescendo à medida que ele enuncia a letra, até a parte final inspirada em doowop, com sua voz gritada (canal direito) e o coro de resposta feito por ele, Paul e George (canal esquerdo). John tocou guitarra, George guitarra distorcida, Paul baixo, órgão e piano. Foram 70 takes nos dias 20, 23 e 24 de setembro. John decidiu que a primeira parte do take 53 e a segunda parte do take 65 eram as melhores. Daí fizeram a edição no dia 25.


Faixa 09 - “Martha my dear” – Paul McCartney –
Gravada sem os demais Beatles nos estúdios Trident, Paul se revezou entre piano, baixo, guitarra, bateria, palmas e vocal com dobra. Foram dois dias de trabalho, quatro e cinco de outubro, com 14 músicos fazendo sopros e cordas: quatro violinos, duas violas, dois cellos, três trumpetes, flugelhorn, trombone e tuba. A maior parte foi gravada na sessão do dia quatro, que durou de quatro da tarde às quatro e meia da manhã. No dia seguinte, Paul gravou baixo e guitarra. Na sessão do dia quatro, foram gravados também os sopros de outra música de Paul, “Honey pie”. Martha era a cadela pastor de Paul, que morava no mesmo bairro da gravadora EMI, St. John’s Wood, e ele de vez em quando a levava para passear. Um grupo de fãs que fazia plantão diante de sua casa às vezes recebia o privilégio de levar Martha para passear. Paul também sentava na janela de noite com o violão e cantava para elas, assim reza a lenda. Apesar do nome, a letra não é sobre a cadela, mas sobre um caso de amor complicado, a menos que alguém ache que versos como “eu e você fomos feitos um para o outro, garota boba” se referem à cadela. O arranjo de cordas e sopros é de George Martin. Paul costumava passar para ele de boca o que queria e Martin orquestrava. Na mixagem, o piano fica no canal esquerdo junto com cordas e palmas. No canal direito, estão os sopros e baixo. A bateria está no meio e a voz, no direito para o esquerdo.


Faixa 10 - “I’m so tired” (John Lennon) – John compôs esta música na Índia, numa referência ao seu cansaço com tanto estudo e meditação no ashram do Maharishi Mahesh Yogi. Ela se conecta diretamente com “I’m only sleeping”, do LP “Revolver”, pela semelhança do tema. Naquela, John pede que não o acordem porque está ferrado no sono. Em “I’m so tired”, ele tenta combater a insônia com um drinque e um cigarro e, de quebra, xinga Sir Walter Raleigh, o cara que introduziu o tabaco na Inglaterra, de “babaca”. No final da canção John murmura “Monsieur, monsieur, what about another one?” A gravação foi feita num único dia, 8 de outubro, com John na voz, violão guitarra e órgão. Paul tocou baixo, piano elétrico e fez vocal, George guitarra e Ringo bateria. A sessão durou de quatro da tarde às oito da manhã com os quatro trabalhando também em “The continuing story of Bungalow Bill”, de John, e na balada “Long long long”, de George. Na mixagem, voz, vocal e órgão no meio, guitarras à direita e bateria da esquerda para a direita (não é pan).


Faixa 11 - “Blackbird” – Paul McCartney – Paul compôs esta música na Índia e a inspiração foi um acordar com o canto de pássaros antes do dia raiar. O músico usou a imagem do pássaro negro, um melro, para se referir às experiências que estava tendo com o guru indiano. “Melro...pegue estas asas quebradas e aprenda a voar/ Você esperou por este momento toda a sua vida”. E “Melro...pegue estes olhos encovados e aprenda a ver/ Em toda sua vida você estava apenas esperando este momento para ser livre”. Paul gravou em 11 de junho, sozinho, em Abbey Road, com violão Martin D-28 e voz , com uma afinação em ré das duas cordas mi com execução dedilhada. Apesar de simples, Paul gravou 32 takes, 11 deles completos. O canto do pássaro na faixa veio do volume sete da biblioteca de efeitos de Abbey Road: “Pássaros de pena”. A mixagem pôs um clique (metrônomo) marcando no canal esquerdo como se fosse percussão e o restante no meio. Paul trabalhou no estúdio dois de 18h30 a 0h15, enquanto John trabalhava nos efeitos de “Revolution 9” no estúdio três de 19h às 22h15.


Faixa 12 - “Piggies” – George Harrison –
Canção de George que ecoa “Animal Farm” ("A revolução dos bichos"), de George Orwell, em que os porcos dominam os demais animais com o mote de que todos são iguais, mas uns são mais iguais do que outros, o que se encaixa perfeitamente no conceito ocidental de democracia. A letra fala de porcos pequenos que apenas têm a lama para chafurdar e dos grandes porcos acima deles, sempre com roupas limpas, que saem com as esposas para jantar e comem bacon, dos porcos pequenos, supõe-se. A canção tem um arranjo barroco com quatro violinos, duas violas e dois cellos. O co-produtor Chris Tomas, que dirigia as sessões na ausência de George Martin, tocou cravo. Paul tocou baixo, Ringo bateria e John fez os loops de fita com os roncos dos porcos usando o volume 35 da biblioteca de áudios: “Animais e abelhas”. George gravou a voz com dobra em alguns pedaços e distorção. O engenheiro Ken Townshend explica como conseguiu o efeito: “Passamos o sinal do microfone por filtro de câmara de eco muito agudo que cortou tudo acima e abaixo do nível de três kilohertz, criando uma faixa de som bem estreita”. Na mixagem, o trecho em que Paul imita o ronco de um porco fica no canal esquerdo com baixo e pandeiro. A voz de George está no meio com dobras que vão para o canal direito. Violinos e cravo estão no meio, com cellos à direita. O loop dos porcos à direita. George contou com ajuda de Lennon, autor do verso “clutching forks and knives to eat their bacon” (“Empunhando facas e garfos para comer seu bacon”) e sua mãe, Louise, fez o verso “What they need is a damn good whacking” (o que eles precisam é de uma boa surra”). A canção foi interpretada como sendo contra a polícia porque pigs é uma gíria para policiais. Charles Manson, o líder de uma seita que trucidou quatro pessoas numa mansão da Califórnia se disse inspirado pela canção “Helter Skelter”, deste álbum, e escreveu “morte aos porcos” na porta, uma referência, ao que parece, à música de George. Uma de suas vítimas foi a atriz Sharon Tate, oito meses e meio grávida do marido, o cineasta Roman Polanski, e três amigos, dois homens e uma mulher.


Faixa 13 - “Rocky Raccoon” – Paul McCartney –
Canção com relato cômico de Paul sobre um caubói chamado Rocky Raccoon que vivia nos morros do estado de Dakota. A mulher dele, Magill, foge com um tal de Dan, ele vai atrás para lavar a honra, encontra os dois mas Dan é mais rápido e atira nele. Paul fez parte da letra no estúdio. Gravada numa única sessão no dia 15 de agosto, das 19h às três da manhã, com Paul na voz e violão, John no vocal, gaita, harmonium e baixo, George no vocal e Ringo na bateria. O produtor George Martin gravou o solo com um piano de armário. Na mixagem, a voz está no meio, no canal direito estão violão, gaita, vocal e o solo de piano. A bateria e o baixo à esquerda. Alguns versos deixados de lado: “roll up his sleeves on the sideboard”; “roll over Rock...he said oh, it’s OK doc, it’s just a scratch and I’ll be OK when I get home” “This hear is the story of a boy living in Minnesota”.

Faixa 14 - “Don’t pass me by” – Ringo Starr –
O baterista da banda sempre tentou fazer músicas, mas quando mostrava aos outros, eles caíam na gargalhada porque ele apresentava músicas que já existiam. Este country levou cinco anos para ficar pronto, uma canção de amor com versos pueris. Levou quatro sessões, em cinco e seis de junho e 12 e 22 de julho, com Ringo na voz, bateria, sineta, piano, Paul ao piano e baixo e Jack Fallon ao violino. Fallion era empresário de shows e músico e contratou os Beatles para alguns shows no começo da carreira deles. John e George não participaram da gravação. Na mixagem, os teclados e a voz estão no meio, o baixo à direita com o violino e a bateria à esquerda.


Faixa 15 - “Why don't we do it in the road?” – Paul McCartney -
Um blues de verso único com apenas um minuto e 40 segundos gravado por Paul e Ringo em duas sessões nos dias nove e 10 de outubro, na reta final do álbum branco, no estúdio um. Paul tocou violão, guitarra, baixo e bateu palmas, Ringo tocou bateria e bateu palmas. Paul usa todos os seus recursos vocais nesta faixa, indo do gutural ao falsete num sonoridade bem crua. John adorou e ficou chateado por não ter sido convidado a participar quando Paul gravou as bases no dia nove. John e George estavam acompanhando mixagens em outro estúdio. Na mixagem, piano e guitarra à direita, baixo à esquerda e o restante no meio.


Faixa 16 - “I will” – Paul McCartney –
Outra das belas baladas de Paul como “And I love her”, “Here, there and everywhere”, “For noone”, “Yesterday”, entre outras. Letra boba do tipo ''eu te amo e você sabe que vou te esperar", com um arranjo e interpretação tocantes, foi gravada em duas sessões, em 16 e 17 de setembro, com Paul na voz e violões, John na percussão e Ringo nas maracas, címbalos e bongôs. A canção exigiu nada menos que 67 takes até que Paul ficasse satisfeito com o take 65 na sessão que durou de sete da noite às três da manhã. No dia 17, Paul gravou um “baixo de boca” que pode ser ouvido melhor com fone de ouvido no canal direito e gravou vocais. O solo de violão está à direita , a percussão à esquerda, voz e vocal no meio.


Faixa 17 - “Julia” - John Lennon –
Homenagem de John à sua mãe, Julia Stanley, que cuidou dele apenas nos primeiros quatro anos, passando a responsabilidade à irmã Mary, ou melhor, a Tia Mimi, que criou John. Julia prezava sua liberdade, via John apenas ocasionalmente, mas ele sempre a adorou. Os dois foram mais próximos na juventude de John, quando ele formou os Quarrymen, a banda à qual se agregariam Paul e George. Julia morreu atropelada em 15 de julho de 1958, quando John tinha 17 anos, e ele sempre demonstrou um trauma em relação ao abandono. Na canção “Mother”, de sua carreira solo, ele canta “mãe, você me teve, mas eu nunca tive você”. “Julia” é uma canção de amor para a mãe e também cita Yoko Ono no verso “ocean child calls me”: Yoko significa “criança do oceano” em japonês. Os psicólogos de plantão interpretam que Yoko finalmente preenchera o vazio que ele sentiu com a morte da mãe, a quem amava muito. Julia fazia o papel de amiga e o encorajava criativamente e sua morte, segundo os supracitados, o levou a adotar uma postura rebelde e a tratar mal as mulheres até conhecer Yoko. John gravou sozinho cantando e tocando violão duas vezes e estas duas versões foram superpostas no estéreo, o que dá um efeito quando ele canta “Julia”. Esta canção foi a última a ser gravada para o álbum branco, em 13 de outubro, e encerra o lado dois.

http://www.youtube.com/watch?v=49ynZaPPjxc


FONTE: Jamari França: O Globo e Wikipedia

YELLOW SUBMARINE - 1969

http://pepemattos.zip.net/images/YellowSubmarine.jpg

Versão original lançada em 1969


Yellow Submarine é o álbum trilha-sonora lançado pelos Beatles, que corresponde ao filme de mesmo título.

Faixa 01 - '"Yellow Submarine"' (Lennon/McCartney) –

Paul McCartney morava com Jane Asher e foi lá que ele teve a inspiração para a música. “Eu procurava algo para Ringo cantar, então decidi fazer uma canção simples com poucas notas e vocal simétrico. Comecei a bolar toda a história sobre um marinheiro e seu submarino colorido, que depois passei para um submarino amarelo.” Paul estava tentando completar a primeira de muitas idéias irreverentes que teria: Um tema infantil. As gravações foram um dia de festa no estúdio 2 do Abbey Road, quando Neil Aspinall e Mal Evans ,os roadies e companheiros de banda, saquearam o “trap room”, uma sala cheia de tranqueiras do escritório e trouxeram sinos de navio, correntes, sinos de mão do tempo da guerra, apitos, buzinas, latas, máquinas que imitam sons de vento e de tempestades e até uma banheira que foi enchida com água. Tudo para produzir os efeitos da música. Trouxeram Brian Jones dos Stones, Marianne Faithfull e Pattie Harrison (esposa de George) para chacoalhar tudo que podia fazer barulho. A música foi gravada em 1966 e também está no disco “Revolver”.

Faixa 02 "Only a Northern Song" (Harrison) –

George Harrison conseguiu ter um pouco mais de espaço nesse disco com 2 músicas no total de 6 (bom número pelas proporções). A música foi gravada em 1967 e ficou de fora do disco “Sgt Peppers”, segundo Geoff Emerick, pelos outros membros, por acharem que a música não servia aos propósitos da concepção do disco. Uma das músicas mais psicodélicas gravada pelos Beatles, contando com trompetes distorcidos, um órgão com reverb, piano revertido e um xilofone. Um “mellotron” também pode ser ouvido e a música ganhou uma nova roupagem no “Anthology” e na reedição do disco “Yellow Submarine” em 1999. A letra é mais um desabafo e crítica de Harrison tanto sobre o preconceito e desrespeito ao povo de Liverpool (“É apenas Uma Canção do Norte”) quanto a empresa no qual Lennon/McCartney eram vinculados e omissos, a Northern Songs Published, e as canções de Harrison eram consideradas “músicas contratadas”. No refrão ele diz: “It doesn't really matter what cords I play/What words I say/Or time of day it is/As it's only a northern song” ou “Não importa os acordes que eu toco/Ou as palavras que digo/ Ou qual hora ou dia é hoje/É apenas uma canção da Northern Songs” ou “Apenas uma canção do Norte”.

Faixa 03 - "All Together Now" (Lennon/McCartney) –

Está canção composta por Paul (introdução e refrão) e John (middle-eight) e foi mais uma música baseada em canções infantis. Paul imaginou marinheiros cantando enquanto trabalhavam numa embarcação: “Sail the ship/Chop the tree/Skip the rope/Look at me” ou “Remem o barco/Corte a árvore/Içar as cordas/Olhe pra mim”. A música foi gravada em 12 de maio de 1967 em apenas 6 horas. Em um ritmo de “skiffle”, Paul toca o baixo acústico enquanto John toca banjo, George toca harmônicos e faz os backings, buzinas de carros e Ringo com a bateria peculiar do estilo. A música aparece durante o filme e após com os Beatles em “live-action” cantando.

Faixa 04 - "Hey Bulldog" (Lennon/McCartney) –

Rock & roll enxuto liderado por um riff de piano, composto por John e gravado em maio de 1968 durante as gravações do compacto de “Lady Madonna”. Geoff Emerick disse: “Durante aquelas gravações foi a última vez que vi eles tocando juntos, num sentimento dinâmico de entusiasmo e compaixão... Depois disso eles foram para Índia e tudo desmoronou”. A música iria se chamar “Hey Bullfrog” (em alusão a uma raça de cachorro que parecia um sapo), mas Paul ficou latindo sem parar e cantando “Bulldog”, então decidiram mudar o título. Paul McCartney não grava com seu famoso baixo Hofner por querer um som mais linear e pesado.

Faixa 05 - "It’s All Too Much" (Harrison) –

Canção gravada pouco depois do lançamento de “Sgt. Peppers” em 1967, e pronta a entrar em “Magical Mistery Tour”, mas mais uma vez boicotada pelos companheiros de banda. A música foi gravada no estúdio “De Lane Lea”, e uma das poucas músicas fora do estúdio Abbey Road. Com um ar psicodélico e uma microfonia inicial muito bem trabalhada lembrando a introdução de “I Feel Fine”, foi compactada para 06:28 mas a versão original tinha aproximadamente 8 minutos. Com George nas guitarras, orgão e baixo, John nas guitarras e Ringo na bateria, (essa gravação não contou com Paul) a música é uma homenagem para Pattie, sua esposa e conta com algumas referências durante a música: “With your long blonde hair and your eyes of blue” extraído de “Sorrow” da banda The Merseys e as linhas de trompete são facilmente identificadas como “Prince of Denmark's March” ou “Trumpet Voluntary” de Jeremiah Clarke. No filme são exibidas frases diferentes da música, extraídas da versão de 8 minutos.


Faixa 06 - "All You Need Is Love" (Lennon/McCartney) – Essa música composta por John Lennon, quebrou uma grande barreira ao ser executada pela primeira vez no “Our World”, o primeiro link televisivo transmitido para mais de 26 países e visto por mais de 400 milhões de pessoas no dia 25 de junho de 1967. A BBC pediu que eles escrevessem uma mensagem para o mundo, e segundo a “Rolling Stone” essa é a melhor canção de todos os tempos (em algumas de suas listas). Há uma certa controvérsia se a música foi feita especialmente para a transmissão, George Martin e Ringo Starr acreditam que sim, porem Paul acha que “a música já estava lá, só esperando uma boa oportunidade.” A canção é recheada de referências: a introdução francesa de “La Marseillaise”, “Greensleeves” de Sebastian Bach, “In The Mood” de Glenn Miller executado com saxofones, “She Loves You” cantado espontaneamente por John Lennon, além das palavras “Yes, you can” e “Yesterday”, outra citação ao passado. George Martin ainda acrescenta passagens de “Brandenburg Concerto n° 2”. Durante a transmissão, Lennon estava tão tenso que Paul colocou uma rosa na orelha a fim de descontrair e relaxar John. Amigos e parentes participam dos corais: Mick Jagger, Kim McLagan, Keith Moon entre outros.


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/bb/Yellow_submarine_songtrack.jpg

Versão soundtrack lançada em 1998

O lado B do disco são trilhas musicais compostas e orquestradas pelo produtor da banda George Martin, sendo elas "Pepperland", "Sea of Time", "Sea of Holes", "Sea of Monsters", "March of The Meanies", "Pepper Land Laid Waste" e '"Yellow Submarine in Pepperland"' essa última com participação da dupla Lennon/McCartney. Segundo John Lennon, ele odiou o trabalho feito por Martin e disse ser desnecessário usar o nome dos Beatles para produzir "aquela porcaria horrível, para impressionar amantes de música clássica". John também achava que Martin era mais um daqueles que queria ser o "quinto beatle" e injustamente referia-se a ele como "essas pessoas que acham que nos fizeram musicalmente."

The Beatles Pepperland Instrumental
Sea of Time
Sea Of Holes
Sea Of Monsters
March Of The Meanies
Pepperland Laid Waste
Yellow Submarine in Pepperland

ABBEY ROAD - 1969


Abbey Road é o 12° e penúltimo álbum dos Beatles. Foi publicado em 26 de setembro de 1969, e em 01 de outubro nos EUA, levando o mesmo nome de uma rua de Londres onde ficava o estúdio Abbey Road.

Faixa 01 "Come Together" (Lennon/McCartney) -
A música que abre "Abbey Road" é uma das marcas registradas de John Lennon. Ela foi feita a pedido do guru do LSD, Timothy Leary, que concorreria a governador da Califórnia e tinha como tema da sua campanha a frase: "Let's Get It Together" ou “Vamos Pra Frente Juntos”. A inspiração política não veio, mas Lennon terminou a música e a incluiu no disco. A "luz" veio de uma canção de Chuck Berry, "You Can't Catch Me", da qual John copiou inclusive parte de um verso. Anos depois, Lennon admitiu a "influência" de Berry e foi levado à Justiça, mas a ação acabou em um acordo. No decorrer da canção, John faz um barulho com a boca, uma espécie de “chuuunc!”, que na verdade ele quer dizer “shoot me”, algo como “atire em mim”, ou “injete em mim” (uma gíria pro uso de heroína). Paul McCartney não gostava desse trecho por achar que teriam problemas com justiça, ou fans e sabendo que John não retiraria, ele decidiu tocar seu baixo tão forte e alto de maneira que cobrisse a fala. John não queria guitarra nessa música, mas Paul achou que sem base e só no piano, o som ficaria vazio. Também deu uma idéia do solo que acabou entrando. George Martin escreveu numa nota do disco LOVE que “Come Together” é sua música favovita da carreira dos Beatles.
Faixa 02 "Something" (Harrison) -
A famosa balada de George Harrison, escrita para sua esposa na época, Patti Boyd, é considerada por muitos como o ponto alto do primeiro lado do disco. Ela representou, para críticos, a maturidade de George como compositor, marcada por uma melodia belíssima e pelo famoso estilo de guitarra do "beatle místico" já desenvolvida em “While My Guitar Gently Wheeps”. Foi escrita durante o “White Álbum”, e a primeira estrofe foi baseada na música “Something in the Way She Moves” de James Taylor, assinado pela Apple na época. Refinada durante as filmagens de Let It Be, (é possível ver Lennon dando umas dicas de composição para Harrison) a música foi oferecida para Joe Cocker, mas acabaram voltando atrás e gravando a canção. Primeira música de Harrison a ser lado A de um single, "Something" foi regravada por Frank Sinatra, que a considerava uma das grandes canções de amor da segunda metade do século 20, e que, ironicamente, atribua a autoria da canção à dupla Lennon/McCartney. È a melhor canção do álbum segundo Lennon e a melhor de George segundo McCartney. Paul canta essa música com Eric Clapton no “Concert for George” em 29 de novembro de 2002, 1 ano apóas sua morte. Michael Jackson, que nos anos 80 comprou os direitos das músicas Lennon/McCartney, confidenciou a Harrison que gostaria de ter a balada em seu catálogo.
Faixa 03 "Maxwell's Silver Hammer" (Lennon/McCartney) -
Perguntado ao Ringo posteriormente qual foi o pior momento ao lado dos Beatles, Ringo respondeu: “Sem dúvida, as gravações de “Maxwell's Silver Hammer”. Também não é pra menos: Levaram três dias inteiros pra gravar, inclusive com Lennon desistindo de participar dizendo que “era mais uma idéia estapafúrdia de Paul”, George teve que reprisar o solo muitas vezes e acabou cansando também e Ringo odiava a idéia de ter que tocar bateria sem bater na caixa, com a baqueta batendo na coxa pra marcar o tempo (só nos refrão ele toca normalmente). Paul argumentava que apenas queria “tudo dando certo”, ou seja, “tudo do seu jeito”. Apesar da melodia agradável, "Maxwell's Silver Hammer" conta, através de versos cheios de humor negro, a história de um maníaco homicida chamado Maxwell, que com seu martelo de prata sai matando todos por aí. Paul estava convencido de que ela seria um sucesso, o que acabou não ocorrendo.
Faixa 04 "Oh! Darling" (Lennon/McCartney) -
Esta canção de Paul é mais uma brincadeira ao estilo dos anos 50 do que uma composição a ser levada a sério. Toda a banda parece se divertir, e a qualidade dos Beatles como músicos fizeram de "Oh! Darling" um número famoso. Para poder realizar o vocal gritado e rasgado que caracteriza a música, McCartney realizava apenas um trecho da gravação dela por dia, no início da manhã, para que sua voz tivesse o tom e a força necessária. Lennon dizia durante as gravações que ele deveria fazer essa parte por ser mais seu estilo de voz. No álbum “Anthology 3” é possível ver uma versão que Lennon canta esse trecho e no final alguns trechos dele comemorando a saída do divórcio de Yoko e seu primeiro marido.
Faixa 05 "Octopus's Garden" (Starkey) -
Segunda colaboração de Ringo Starr para a banda como compositor (a primeira havia sido "Don't Pass Me By", do "Álbum Branco"). Foi inspirado em uma viagem a ilha de Sardinia, próximo a Itália, durante as férias do último disco, quando ao deparar-se com uma tour túristica que falava sobre a vida dos polvos. A guia turística dizia que os polvos para se proteger, juntavam pedras coloridas em frente a suas tocas criando uma espécie de jardim, assim sendo: “Octopus’s Garden” ou “Jardim dos Polvos”. Harrison ajudou Starr na composição (essa cena pode ser vista no filme "Let It Be"), porém George deu total crédito a Ringo. Além disso Harrison colaborou com Starr em suas músicas solo "Photograph", e "It Don't Come Easy". A letra simples que lembra temas infantis, a simpatia de Ringo e a competência dos outros Beatles em acompanhá-lo tornaram "Octopus's Garden" um número muito querido entre os fãs ao longo dos anos. Embora o baterista já tivesse tido duas músicas cantadas por ele nas paradas de sucesso ("Yellow Submarine" e "With a Little Help from My Friends"), essa foi a primeira e única vez que Ringo faria sucesso com uma composição sua nos Beatles. Em alguns shows da banda Oasis, Noel Gallagher canta essa música no final da canção “Whatever”.
Faixa 06 "I Want You (She's So Heavy)" (Lennon/McCartney) - A composição menos convencional de John Lennon em Abbey Road. Uma das músicas mais longas dos Beatles (com 7 minutos e 47 segundos), é formada por duas melodias inacabadas, unidas em uma só canção, sendo a primeira ensaiada durante as seções de “Get Back” em fevereiro de 1969 com Billy Preston nos teclados, e a segunda durante o as seções de “Abbey Road”, com a duração de mais de 8 minutos (editada depois). Teoricamente esta é uma canção de amor, mas a fúria e a levada de Blues levam "I Want You" para o contraponto de “She’s So Heavy”. Muitos críticos a consideram como uma música de rock progressivo, por sua estrutura, o “solo falado” e a duração. Foi usado o sintetizador Moog durante a canção e no final, para o efeito “vento”. Foi pedido por Lennon ao engenheiro Geoff Emerick que “cortasse exatamente aqui” na marca de 7:44, criando um silêncio abrupto editado para o final do lado A. Também foi especulado representar a morte súbita de Paul, em 1966. Outra versão é de que o rolo de fita teria acabado mesmo, durante a gravação. Nessa data, 20 de agosto de 1969, durante as finalizações dessa música, foi a última vez em que todos os Beatles estiveram juntos, tocando em um estúdio. Existe um botleg com Paul cantando essa canção.
Faixa 07 "Here Comes the Sun" (Harrison) -
Este é outro grande sucesso de George Harrison em Abbey Road, regravado inúmeras vezes ao longo dos anos por artistas como Peter Tosh e Richie Havens. O clima cheio de otimismo desta música tem uma explicação, que ele deu em entrevista uma vez: “Escrevi essa música na época em que a Apple parecia uma escola: Assine isto, assine aquilo... Parecia que o inverno na Apple duraria para sempre, então um dia tirei folga pra ir a casa de Eric Clapton e o alívio de estar naquele jardim ensolarado era tão maravilhoso que peguei o violão de Eric e escrevi “Here Comes The Sun”. Foi inspirada na música “Badge” do Cream (banda de Clapton) e pode se notar a presença forte do sintetizador Moog, muito usado em Abbey Road. Contou apenas com George, Ringo e Paul, pois John estava se recuperando de um acidente de carro. A banda gravou as “palmas” e George e Paul gravaram os “backing vocals” muitas vezes para sobrepor o som. Com um capotraste na 7ª casa do violão, foi possível deixar o riff num Lá maior e com a mesma estrutura de “If I Needed Someone” com o padrão de frases repetidas ao longo da canção. Joe Brown cantou essa música em "Concert for George."
Faixa 08 "Because" (Lennon/McCartney) - Considerada uma das mais belas harmonias da história do rock, comparável aos grandes momentos dos Beach Boys. Foi usado o sintetizador Moog por Harrison na introdução de guitarra e foi inspirada no “Moonlight Sonata” de Ludwig van Beethoven, que Yoko tocava enquanto Lennon pedia para tocar de trás pra frente (John sempre pedia isso). Cada vocal foi gravado em cada linha de microfone e sobreposto 3 vezes cada, totalizando 9 vozes. Enquanto gravavam os Beatles exigiram a presença de Ringo na sala de estúdio, mesmo sem participar, apenas para “dividir aquele momento de harmonia” segundo o engenheiro de som Geoff Emerick. As versões solo dos vocais podem ser ouvidas no disco Anthology 3. “Because” é interpretada por Elliot Smith e está na trilha sonora dos créditos finais de Beleza Americana (1999), filme de Sam Mendes.
Faixa 09 - "You Never Give Me Your Money" (Lennon/McCartney) -
Aqui começa a grande obra de Abbey Road, o pout-pourri formado pelas canções inacabadas de John Lennon e Paul McCartney. Esta foi criada por Paul e divide-se, na verdade, em três cançonetas distintas: Em "You Never Give Me Your Money", a música em estilo clássico e a letra pessimista, mal disfarça sua insatisfação com os rumos da banda, principalmente os financeiros - culpando seu agente na época, Allen Klein. Ele dizia: “Ele só nos dava papéis e mais papéis e quando perguntavamos sobre dinheiro e a situação da Apple ele desconversava dizendo que eramos músicos e não homens de negócios”. Logo em seguida entra "Magic Feeling", com a voz de Paul lembrando cantores dos anos 50 e fala sobre estar desempregado e sem perspectivas de futuro, algo que remete em suas próprias situações: “But all that magic feeling/Nowhere to go” traduzindo: “Todo aquele sentimento mágico/Não há lugar para ir”. As vozes referenciais de “Because” e “Sun King” entram aqui também. Em seguida vem "One Sweet Dream", que descreve um sonho dourado, algo como a volta por cima: “One sweet dream/Pick up the bags and get in the limousine” ou “Um doce sonho/Pegue suas malas e entre na limousine” nessa parte da canção, George usa arpejos similares aos de “Here Comes The Sun” com um “amplificador Leslie” o que registra essa espécie de guitarra que mais tarde se tornaria sinônimo do “estilo Harrison”. E para finalizar, com um baixo inspirado e sons de grilos e outros bichos no final, uma frase com rima, onde os Beatles contam até sete e dizem que "todas as crianças boazinhas vão pro céu", emendando com a próxima, “Sun King”. Alguns trechos dessa canção voltam na música “Carry That Weight.”
Faixa 10 - "Sun King" (Lennon/McCartney) -
Música escrita por Lennon cujo nome original da canção era “Here Comes The Sun King”, mas foi encurtado para “Sun King” a fim de evitar confusões com a música de Harrison “Here Comes The Sun”. Com um vocal triplo não tão elaborado como “Because” a música utiliza em seu meio alguma palavras em Inglês, Espanhol, Italiano e Português. Segundo Lennon: “Começamos a brincar de falar outras línguas e simplesmente misturamos tudo! Paul sabia um pouco de espanhol que aprendeu no colégio, inventamos algumas palavras sem sentido e o restante tiramos de jornais. “Los Paranóias”, por exemplo, era uma notícia sobre a gente”. Outro ponto interessante nessa música foi o efeito “cross-channel movement” que consistia em mudar o som de um canal pro outro (direita pra esquerda e ao contrário, simultaneamente). Em entrevista de 1987, George disse que, para o timbre da guitarra, se inspirou em “Albatross” da banda Fleetwood Mac com o reverb, ”Na época eu disse, vamos fazer igual o Fleetwood Mac com reverb... Não ficou muito parecido mas foi o ponto de origem”.
Faixa 11 - "Mean Mr. Mustard" (Lennon/McCartney) - “Mean Mr. Mustard” foi baseada num fato real descrito por um jornal sobre um homem miserável que escondia dinheiro onde podia para que as pessoas não o forçassem à gasta-lo. Ele não se inspirou muito pra escrever e obviamente descreveu no Anthology, anos depois como “um lixo escrito num pedaço de papel na India”. Foi encontrada uma versão DEMO gravada na casa de Harrison em Esher que aparece no Anthology 3, nela é possivel saber que o nome da irmã de Mustard era Shirley que foi mudado para Pam pela oportunidade de associar com a música seguinte: "Polythene Pam".
Faixa 12 "Polythene Pam" (Lennon/McCartney) - Para compor "Polythene Pam", Lennon se inspirou no encontro que tivera anos antes com um amigo poeta de Liverpool, Royston Ellis (descrito por John na famosa entrevista pela Playboy em 1980, como “o homem que introduziu os Beatles nas drogas.”) e sua namorada Stephanie. Na ocasião, ela estava vestida com uma roupa de polietileno. Há também a história sobre Pat Hodgett, fã dos tempos do Cavern que costumava comer polietileno e era conhecido como Polythene Pat. Esta é a terceira música do medley seguida por “She Came im Through the Bathroom Window.”
Faixa 13 - "She Came in Through the Bathroom Window" (Lennon/McCartney) - Esta música composta por Paul McCartney faz parte da última canção do primeiro medley. No começo da emenda, John Lennon diz, "We'll listen to that now. (risos) Oh, look out!" Então alguém diz "You should…" que é cortado pela entrada da música. Mike Pinder da banda de R&B The Moody Blues, conta no DVD The Classic Artists Series: The Moody Blues lançado em 2006, que contou ao Paul uma história de uma groupie que entrou pela janela do banheiro de Ray Thomas, outro membro da banda e passou a noite com ele. Paul ouvindo o conto com sua guitarra na mão, em seguida disparou: “Ela entrou pela janela do banheiro...”. Paul gravou a guitarra solo enquanto George Harrison gravou o baixo. Levaram 39 takes para gravar a guitarra base e a bateria, e essa canção do medley demorou quase 2 dias para ficar pronta.
Faixas 14 e 15 "Golden Slumbers" e "Carry That Weight" (Lennon/McCartney) - Estas são duas das mais conhecidas músicas de McCartney em Abbey Road. A primeira foi criada após o beatle ter visto em um livro de sua meia-irmã Ruth, um poema de Thomas Dekker, do século XVII, em formato de canção de ninar. Paul disse: “Pensei que eram muito tranqüilizadores, uma antiga canção de ninar, mas não conseguia ler a melodia na partitura. Então peguei os versos e coloquei minha música neles.” Ele também tentou atingir sua voz num ponto alto como se fosse uma ópera, porque era um tema muito épico. Na música seguinte, “Carry That Weight”, Paul aproveita para voltar a trocar farpas com os Beatles e com Allen Klein: “Boy, your gonna carry that weight/ for a long time” ou “Rapaz, você vai carregar esse peso/por um bom tempo”. Paul poderia estar cantando para Lennon, algo como “se você deixar a banda, você vai carregar esse peso por muito tempo” ou para si próprio que tentou ser o gerente da banda após a morte de Epstein. No filme “Imagine” de John Lennon, ele diz: “Paul estava cantando sobre todos nós”. No meio dela ele introduz trechos de “You Never Give Me Your Money”, com a letra diferente. Paul toca piano e guitarra, George toca baixo e guitarra e Ringo bateria. John não participou desse medley (apenas gravou os backings posteriormente, com os quatro juntos, uma raridade em suas cançoes) devido a um acidente de carro com Yoko e seu filho Julian. Uma orquestra foi adicionada após as gravações. Essa música é a terceira parte do segundo medley e conta com a próxima música “The End."
Faixa 16 - "The End" (Lennon/McCartney) -
O título desta música de Paul McCartney diz tudo: ela não só fecha o disco, mas também a carreira dos Beatles antes da separação. Foi a última canção a ser gravada pelos Beatles e a última canção do medley. Lennon disse na entrevista da Playboy: “Aquilo é Paul McCartney. A frase final carrega uma filosofia cósmica que prova que quando Paul quer algo, ele consegue.” Ringo faz, o único solo de bateria em toda sua carreira. Paul dividiu o solo de guitarra em 3 partes e deu para George e John tocarem uma parte fazendo assim uma sobreposição de solos. “The End”, antes chamada de “Ending” era pra ser a última música do disco, mas “Her Majesty” acabou entrando no disco. Essa seqüência está presente até hoje nos shows de Paul McCartney e a frase final ecoará para sempre como o epitáfio da banda na história da música: “And in the end/The love you take/Is equal to the love you make” ou “E no final/O amor que você recebe/ È igual ao amor/Que você faz.”
Faixa 17 "Her Majesty" (Lennon/McCartney) -
Esta é a "faixa escondida" de Abbey Road. Ela surge após um silêncio de 14 segundos, no fim de "The End", e dura apenas 23 segundos, com Paul cantando acompanhado do violão. Originalmente ela estava entre as músicas "Mean Mr. Mustard" e "Polythene Pam" (O primeiro acorde da faixa é na verdade a última nota de "Mean Mr. Mustard", e a música acaba abruptamente porque ela emendaria com o primeiro acorde de "Polythene Pam"), mas como Paul não gostou da posição original da música, e pediu para o engenheiro de som John Kurlander, para retirar e destruí-la, porém era norma da EMI nunca jogar fora nem destruir nada dos Beatles. Então ele adicionou a música pra frente do final do disco para separá-la e esperar por uma futura aprovação o que acabou acontecendo. Paul disse mais tarde: “Foi um acidente, coisa típica dos Beatles”. O estilo “dedilhado” foi tirado da música “They’re Red Hot” de Robert Johnson, que influenciou outros guitarristas como Eric Clapton e Keith Richards. Ela foi criada por Paul após os Beatles terem recebido os títulos de Membros do Império Britânico (MBE) das mãos de Elizabeth II, em 1965. Na primeira edição do disco, ela não foi creditada na capa do LP (vinil), apesar de vir creditada no selo do disco vinil.
http://www.youtube.com/watch?v=wJdl7Gs8Dlk
http://www.youtube.com/watch?v=_JdkDe53CdI

Fonte: Wikipedia