No fim o amor que recebes é igual ao que você faz

ENQUANTO UMA GUITARRA GENTILMENTE CHORAR, HAVERÁ UMA GUITARRA BEATLE NO AR...

2010-11-29T09:25:00.001-08:00

Paul and George - A imagem refletida no telão
durante o show Up and Coming 2010

Na chuvosa e nublada manhã do dia 29 de novembro de 2001 (como a de hoje), acordei lendo as letras a revista de cifras (que comprei em 1996 e guardo até hoje) e lendo as letras me deu uma vontade enorme de traduzir Blackbird, uma das músicas que sempre gostei. Mesmo não tendo a mínima noção de inglês e não tendo a internet que hoje na dúvida pode se fazer uma busca para se encontrar o que se quer, peguei um dicionário e passei a traduzí-lo até próximo ao meio dia complementar a tradução do pássaro negro que canta ao cair da noite. Foi a primeira vez que me permitir parar para traduzir uma música e gostei do que li ao terminar a tradução.

Minutos depois de terminar tomo banho e me preparo para almoçar. Ligo a televisão para saber as notícias do dia e a chamada do jornal de meio dia era: MORRE GEORGE HARRISON!!! Fiquei sem reação... Como assim... dá-se no imaginário que ídolos não morrem (há momentos que acho que Chapman acreditava nisso ao atirar em Lennon). Tempos antes ele havia sobrevivido um atentado de homicido em sua casa por outro fã maluco. Do mesmo modo que após a morte de Lennon e passados 20 anos, era como se os demais beatles fossem imortais, algo Highlander. Troquei de canal e cada um informava o mesmo e era irreversível, George realmente estava morto.

Não me saía da cabeça se aquilo de amanhecer com aquela idéia fixa na cabeça de traduzir algo e ao terminar descobrir esta notícia eram somente coincidencias ou algo mais. Tal qual Blackbird, George voava para vôos mais altos, para a paz que tanto procurava. Afinal desde 1967 quando levou os beatles para a cultura oriental indiana “ele só estava esperando este momento chegar”, esta paz que tanto procurado e que agora era encontrado. A meditação e os mantras era sua forma de poder enxergar toda sua vida esperando este momento para ser livre

Liberdade somente alcançada quando a banda se separou e All Must Thing Pass veio ao fim daquele ano mostrando a ditadura enfrentada por ele para mostrar suas músicas em discos dos Beatles. A consquência é que aquele disco lançado ao fim de 1970 e só posterior aos discos dos outros 03 ainda hoje é considerado o melhor disco solo de um beatle. Também, não se pode negar o fato que as músicas gravadas naquele disco triplo (o primeiro disco triplo da história, só para perceber a quantidade de músicas sufocadas pela dupla dinâmica Lennon/Mccartney) foram compostas entre 66/69 e muitos foram sumariamente eliminadas da edição final dos discos

Passei aquele horário de almoço gravando todos os programas possíveis em programas e jornais. Cheguei a ter quase 45 minutos de reportagens gravadas numa VHS (sendo que a média de reportagens variavam de 02 a 07 minutos). Pena o tempo ter feito bolor rolo e ter perdido aquele material, hoje mesmo sendo 09 anos aqueles arquivos são documentos

George era o amigo que todo amigo gostaria de ter (que o diga Eric e as histórias de amizade entre os dois e o diga Paul mesmo em momentos de rusgas registrados no filme Let It Be e que Paul imediatamente após sua morte fazia questão mesmo 30 anos depois de pedir desculpas insisentemente). Fittpalldi que o diga, ganhou uma música exclusiva de presente. Há pessoas que sonham em ganhar carros e viagens de luxo. George dava músicas de presente. Eu adoraria ganhar um Here Comes Rogério e ficaria eternamente grato com o presente

Ao contrário de Lennon/Mccartney e também até Ringo, Harrison sempre procurou o isolamento completo. Em entrevistas buscava dizer que discos eram a maneira de mostrar o que produzia e não deixá-las ao ostracismo e não apenas fazer sucesso para não repetir o sufocamento sofrido com os Beatles. A turnê de 1974 era uma maneira (que acabou não dando certo) de se desvincular da banda que ele projetou como a maior de todos os tempos. A penalidade de tamanha ousadia de se desvincular de sua maior obra foi a insatisfação de fãs sedentos por Beatles e dos vorazes críticos e que provocou 17 anos sem algum show solo e mesmo assim o retorno só houve “com a pequena ajuda de seu amigo” Eric Clapton.

Até então, meu beatle favorito era Rongo Starr. Sempre me chamou atenção os outsiders por me sentir sempre assim. Nunca fiz parte de grupos e sei que isso me prejudicou em muitos pontos. E Ringo para mim representava isso. A figura a parte, poém, importante. Isso até acompanhar aquelas reportagens e ver que se tinha um a quem me identificava realmente era George Harrison. E assim pedi licença para Ringo para que George Harrison se tornasse meu beatle n°01

... .... ....

Paul Mccartney ao vivo em São Paulo dia 22/11/2010

Exatos uma semana atrás estive em São Paulo para acompanhar os shows de Paul Mccartney sabendo que o ponto mais emocionante do show é quando se presta uma homenagem a seu amigo de adolescencia e o qual conseguiu convencer John que este era capaz de entrar na banda que estava montando.

Quando Paul inicia a tocar seu maior sucesso Something, “algo” de transcendental acontece literalmente. Com U-kelele presenteado por George e novo arranjo que só encorpou a beleza da música não tinha quem contivesse as lágrimas naquele instante. Quando o arranjo clássico volta ao normal e aparece aquele sorriso de paz de George tendo um aconchegante ombro para que Paul se escorasse eu fui um dos 180 mil pessoas (incluindo os três shows) que desabaram em lágrimas. Ao aparecer George no telão e seu solo mais famoso ser tocado na exatidão, era como se ele literalmente estivesse presente naquele momento. E todos aqueles que lá estiveram sentiram isso. Eu fui um deles.

Passados 09 anos após sua morte e a poucos dias dos 30 anos da morte de John Lennon eu só tenho a agradecer a eles. Desde os 05 anos eles me deram algo que é o maior presente que alguèm pode dar a outra pessoa. Alegria. Estar no estádio do Morumbi no dia 22 de novembro era meu modo de ser grato a tudo isso. Às tardes e manhãs e momentos solitários tendo como companhia as fitas K7, os LPs, os CDs, os VHSs, ou escutando em minha adolescencia o especial Beatles Revolution da Rádio Nacional

George, você nunca ouvirá (muito menos Paul e Ringo) ou como o famoso refrão de Lennon e Mccartney cantado por Milton Nascimento, vocês talvez não irão saber, mas...

MUITO OBRIGADO POR TER ME FEITO FELIZ ESTES 29 ANOS DE MINHA VIDA!!!

ENQUANTO UMA GUITARRA GENTILMENTE CHORAR, HAVERÁ UMA GUITARRA BEATLE NO AR...

2010-11-29T09:25:00.000-08:00

Paul and George - A imagem refletida no telão
durante o show Up and Coming 2010

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Paul Mccartney ao vivo em São Paulo dia 22/11/2010

Quando Paul inicia a tocar seu maior sucesso Something, “algo” de transcendental acontece literalmente. Com U-kelele presenteado por George e novo arranjo que só encorpou a beleza da música não tinha quem contivesse as lágrimas naquele instante. Quando o arranjo clássico volta ao normal e aparece aquele sorriso de paz de George tendo um aconchegante ombro para que Paul se escorasse eu fui um dos 180 mil pessoas (incluindo os três shows) que desabaram em lágrimas. Ao aparecer George no telão e seu solo mais famoso ser tocado na exatidão, era como se ele literalmente estivesse presente naquele momento. E todos aqueles que lá estiveram sentiram isso.

Passados 09 anos após sua morte e a poucos dias dos 30 anos da morte de John Lennon eu só tenho a agradecer a eles. Desde os 05 anos eles me deram algo que é o maior presente que alguèm pode dar a outra pessoa. Alegria. Estar no estádio do Morumbi no dia 22 de novembro era meu modo de ser grato a tudo isso. Às tardes e manhãs e momentos solitários tendo como companhia as fitas K7, os LPs, os CDs, os VHSs, ou escutando em minha adolescencia o especial Beatles Revolution da Rádio Nacional

George, você nunca ouvirá (muito menos Paul e Ringo) ou como o famoso refrão de Lennon e Mccartney cantado por Milton Nascimento, vocês talvez não irão saber, mas...

MUITO OBRIGADO POR TER ME FEITO FELIZ ESTES 29 ANOS DE MINHA VIDA!!!

POR SER BRASILEIRO (E TEIMOSO), NUNCA DESISTIREI DOS MEUS SONHOS (PARTE 01)

2010-11-28T13:17:00.000-08:00

Eleanor. (violinista da Orquestra de Florianópolis em seu cartão, feito por ela, que me foi presenteado no último aniversário)

Em 2009 começaram os boatos de que Paul Mccartney se apresentaria no Brasil e uma das apresentações seria em Brasília no aniversário de 50 anos da capital aberto ao público com expectativa de 02 milhões de pessoas presentes (onde uma delas seria eu). Com um olho muito maior que a barriga (ditado popular) o governador fez com que a produtora de Paul assinasse um contrato de exclusividade o que impediu que os shows fossem realizados também em São Paulo e Rio de Janeiro respectivamente. Porém, denúncias de corrupção política fizeram que o tal governador sofresse impeachment e assim a vinda de Paul Mccartney a Brasília (e ao Brasil em 2009) foi totalmente descartada. Por pior que seja o sentimento, amaldiçoei eternamente este governador por ter sido o responsável pela não vinda antecipada de Paul Mccartney ao Brasil e por privá-lo de estar na capital federal e talvez nunca mais no Brasil.

Neste meio tempo conheci uma garota num chat sobre cinema e seu nick era “Eleanor.”. Este encontro casual me fez unir a quilômetros de distância (e do lugar que mais me identifico fora de Brasília, Florianópolis) com alguém que era simplesmente a outra metade do que penso e do que eu sou, pois tudo que eu gosto a garota curte, além de nutrir o gosto pela maior banda que já passou pela terra e termos a preferência pelo mesmo beatle: George Harrison (citar as demais coisas em comum será fugir ao tema). Esta garota representa tudo que eu espero de uma garota em Brasília (pena estar em Florianópolis) e a quem poderia debater sobre temas qualquer. E com ela conversava sobre Beatles e a frustada vinda de Paul Mccartney ao Brasil como também uma possível vinda dele num dia futuro.

Quando descobri via portal musical de Brasília (Cult 22) que haveria a possibilidade de ter datas de show para o Brasil em novembro, ela foi a pessoa a quem fui correndo contar via e-mail. E que incrédulos formulávamos teorias da conspiração de isso dar certo até que em fins de setembro confirma-se: Paul Mccartney virá ao Brasil fazer shows em Porto Alegre e São Paulo (a princípio seriam duas datas, confirmada em 03 devido o sucesso de vendas de ingressos, para outras pessoas a 03° data não passou de um blefe para vender mais ingressos, rs).

A partir de então bolamos teorias da conspiração de como seria o show, do relógio contando chegar o dia, de como faríamos para assistir já que ambos não tínhamos condições financeiras de ir e principalmente não tinha condições de transporte e companhia para ir ao show. Disse então que ter sua companhia seria o maior presente que poderia ter, afinal ir no show de seu maior ídolo, do lado de uma grande companhia e que ainda por cima gosta e entende do assunto não tem nada melhor.

Neste meio tempo enfrentava os dias finais de universidade onde esperava me formar em Pedagogia pela UnB (Universidade de Brasília). Como não tive presente de aniversário e nem baile de formatura, aquele show de Paul Mccartney seria a cereja do bolo para coroar a graduação, pois a formatura seria no dia 12/11 e o show seria dia 22/11. Somando-se ao fato de querer terminar logo a monografia e me formar, ainda havia a expectativa do resultado do concurso da Secretaria da Educação para professores, e também tinha uma proposta de serviço temporário que só poderia acontecer caso me formasse. Além de estar próximo as provas do ENEM que eu estava ansioso para trabalhar pois seria de lá que eu custearia o ingresso para assistir ao show.

Passamos eu e Eleanor. dias ansiosos esperando o dia de começar a vender os ingressos pela internet e formalizávamos todas as teorias da “Lei de Murphy” que poderia acontecer (para que pudéssemos evitá-los). Chegado o dia anterior das vendas para o show do Beira Rio passamos horas conversando e eu consolando ela que ela conseguiria o tal ingresso e que este ingresso estaria reservado a ela. Nos despedimos, passaram duas semanas e ela não aparecia o que me deixava preocupado.

Quando ela apareceu, veio me dizendo que o congestionamento de pessoas querendo comprar ingressos ao mesmo tempo fez com que o sistema caisse e ela perdesse a oportunidade de comprar o ingresso (Lei de Murphy agindo). Mas... ela entrou num site de vendas de ingressos on line e conseguiu comprar o ingresso para o show do Beira Rio dia 07 de novembro. Fiquei imensamente feliz por ela. O fato de ela custear o ingresso também faria ela dar o dinheiro da net para este devido fim e por isso perdemos contato durante um período.

(CONTINUA...)

SET LIST PAUL MCCARTNEY - ESTÁDIO DO MORUMBI - DIA 21/11/10 (VERSÃO DO PÚBLICO)

2010-11-25T04:59:00.000-08:00

COMPACTO DO SHOW DE PAUL MCCARTNEY VERSÃO GLOBO/MULTISHOW 21/11/2010

2010-11-24T14:20:00.000-08:00

Veja o setlist completo da apresentação de Paul McCartney em São Paulo:

http://www.youtube.com/view_play_list?p=013676227BC503F1

"Venus And Mars" / "Rock show" "Jet"

http://www.youtube.com/watch?v=Al6wUKsJK5I

"All my loving"

http://www.youtube.com/watch?v=zxZFy0TXPuE

"My love"

http://www.youtube.com/watch?v=N8J_0F79wwg

"Dance tonight"

http://www.youtube.com/watch?v=NjzUdqZ8s4Y

"Band on the run"

http://www.youtube.com/watch?v=kvr4cC2VwUU

"Ob-la-di, ob-la-da"

http://www.youtube.com/watch?v=BX7xyd99l14

"Let it be"

http://www.youtube.com/watch?v=knSPuveSSaM

"Live and let die"

http://www.youtube.com/watch?v=ACLZAh5sBO4

"Get back"

http://www.youtube.com/watch?v=qM4YEqYHTg8

"Yesterday"

http://www.youtube.com/watch?v=ftvntuQ0_KQ

"Helter skelter"

http://www.youtube.com/watch?v=sPres5bUhV8

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" / "The end"

http://www.youtube.com/watch?v=LJ1obiwNRXA

I've Had Enough / Deliver Your Children

2010-11-12T19:22:00.000-08:00

I've Had Enough / Deliver Your Children Junho de 1978 Reino Unido (# 42 )

Um rocker sobre o lado A, embora com uma acústica canção mid-tempo superior (com muito boas harmonias) no lado-B.

With a Little luck / Backwards Traveller / Cuff Link

2010-11-12T19:18:00.000-08:00

With a Little luck / Backwards Traveller / Cuff Link Abril de 1978 Reino Unido (# 5 )

The current album at the time 'London Town' had few really good songs though this relaxed pop number is one of the better ones, unlike the forgettable B-sides. 4 / 3 / 3 O álbum atual no momento 'London Town' tinha algumas boas canções realmente, embora este número pop descontraído é um dos melhores, ao contrário do esquecível B-sides.

Mull Of Kintyre / School Girls

2010-11-12T19:10:00.000-08:00

Mull Of Kintyre School Girls / Novembro de 1977 Reino Unido # 1

Uma valsa acústico com gaitas de foles, este não merecia se tornar o mais vendido no Reino Unido single de todos os tempos na semana de seu lançamento, mas isso é exatamente o que aconteceu (o único que mantenha esse registro até o "Band Aid", com " Do They Know It's Christmas? "em 1984). Eu suspeito que não é tão afetuosamente amado pelo próprio Paul embora julgar pela forma como algumas atuações ao vivo que ele fez da música, ou talvez seja apenas difícil de recriar a música ao vivo sem a gaita? Este single foi realmente um double A-side, com o roqueiro "School Girls" sendo a preferida do lado dos EUA.

Maybe I'm Amazed / Soily

2010-11-12T19:01:00.000-08:00

Maybe I'm Amazed / Soily (fevereiro 1977) Reino Unido # 28

Finalmente lançada como single, mas isso é uma gravação ao vivo de 1976 do épico "Wings At The Speed Of Sound '3 LP conjunto ao invés do Cut Studio 1970, como é o' Soily 'soberba, usado como o encore final, durante mostra em suas 1975-1976 World Tour.

Let' Em In / Beware My Love

2010-11-12T18:03:00.000-08:00

Let' Em In / Beware My Love (julho 1976) Reino Unido # 2

Novamente a partir de "Wings At The Speed Of Sound", essa música muito cativante piano-led (também abrangido pelo sucesso alma EUA cantor Billy Paul) é outro muito elegante single, como é o apaixonadamente música lado B (embora a versão ao vivo é melhor ainda!).

Silly Love Songs / Cook of the House

2010-11-12T17:53:00.000-08:00

Silly Love Songs / Cook of the House (abril 1976) do Reino Unido # 2

De volta com um novo (quase) single e um novo álbum nas paradas (o muito desigual "Wings At The Speed Of Sound"), foi criticada na época por ser "de discoteca", mas apesar ou por causa disso é um grande atrativo dança música. O lado B era o single liberado música Wings para recurso recursos vocais de Linda McCartney

SET LIST SHOW PAUL MCCARTNEY DE PORTO ALEGRE 07/11/2010

2010-11-11T19:56:00.000-08:00

Foto: Eleanor "Thuane" Rigby

Band On The Run / Zoo Gang

2010-11-10T14:27:00.000-08:00

Band On The Run / Zoo Gang (June 1974) UK # 3

Depois do sucesso do single anterior Pau lançou a faixa-título do álbum, justamente considerado como uma das suas maiores composições. O lado B é uma música tema instrumental para o miúdo, uma série de TV da época.

Jet / Let Me Roll It

2010-11-10T14:24:00.000-08:00

Jet / Let Me Roll It (February 1974) UK # 7

Embora eu nunca entendi completamente sobre o que é a música, 'Jet' é uma grande canção de um álbum muito bom. O lado B tem guitarra que lembra John Lennon de trabalho com a Plastic Ono Band é uma outra peça top-notch.

Helen Wheels / Country Dreamer

2010-11-10T14:21:00.000-08:00

Helen Wheels / Country Dreamer (October 1973) UK # 12

Uma bobagem, mas um pouco rocker comercial (cerca de seu jipe!), Este apareceu na edição norte americana de "Band On The Run 'álbum. O lado B é um número mais suave acústico e um de seus melhores álbuns não-B-sides.

Live And Let Die / I Lie Around

2010-11-10T14:18:00.000-08:00

Live And Let Die / I Lie Around (June 1973) UK # 9

Gravado para o filme de James Bond com o mesmo nome, esta canção soberba viu Paul voltar com George Martin pela primeira vez desde a dissolução dos Beatles, e manteve-se um favorito ao vivo desde então. As características lado B Denny Laine canto vocal (para o passado e pela primeira e última vez em um single Wings) e é muito menos memorável.

My Love / The Mess

2010-11-10T14:15:00.000-08:00

My Love / The Mess (março de 1973) Reino Unido (# 9 )

O destaque inquestionável de o álbum "Red Rose Speedway", esta linda balada continua a ser uma de suas mais duradouras. 'lado B-A mais rockin foi gravado ao vivo na Holanda durante a European Tour 1973, e continua a ser oficialmente lançado somente para gravação da canção.

... OU COMO MINHA ALMA GÊMEA DE FLORIANÓPOLIS FOI AO SHOW DE PAUL MCCARTNEY NO BEIRA RIO

2010-11-09T04:12:00.000-08:00

ELEANOR "THUANE" RIGBY

Obs: Obrigado Thuane pela história! (você sabe o quanto queria estar lá contigo)

Bem, meus caros. Inicio por meio dessa ferramenta, (para os muitos ou poucos amantes da música. Independentemente qual seu estilo/ gênero musical) alguns dos momentos ou o ápice do melhor dia da minha vida. Isso soa meio clichê, porém a verdade é uma: A música tem tanto poder, que se todos a tivessem consigo, o mundo seria outro. Não. Isso não é uma frase do Chico Buarque de Hollanda, longe disso! É fato.

Vejamos. Saio de casa ás 3:57, pego a estrada ás 4 e alguma coisa e parto rumo ao show de um integrante dos Beatles. Um integrante de Wings, revolucionador da história da música e assim por diante. Depois de horas de estrada, “cadeiras” doídas, pernas atrofiadas e ansiedade explodindo, chego ao destino final: Porto Alegre/ Estádio do Beira-Rio. De início vejo um enorme cartaz com sua foto e o nome de sua turnê: Up and coming tour. Logo a diante, desço do carro e percebo que será uma batalha contra o tempo: Exatamente 35º com uma sensação térmica de 41°; escaldante!

Conheço um casal de gaúchos, passo a maior parte do tempo com eles e assim que se abre a “porta da esperança”, ganhamos um lencinho muito charmosinho. Branco, com os seguintes dizeres:Paul McCartney (sua assinatura) e abaixo “Up and coming tour” Porto Alegre 07.11.2010, Grupo RBS. Mando beijos e abraços ao casal que me acolheu durante uma tarde inteira, e corro rumo ao gramado livre.

Lá conheço de pertinho o Beto Bruno da banda gaúcha Cachorro Grande e outros. Conheci gente, que nem imaginava conhecer, e que me conheciam sem eu imaginar que me conheceriam... Loucuras a parte, no calor abafado de Porto Alegre, sozinha e ainda no horário das 18:10, saí do Gramado e me segui á arquibancada com a melhor vista para gravá-lo assim que chegasse.

THE MAGICAL MYSTERY TOUR - THE INVITATION

Horas passadas... E eis que entra o Lorde da música. embalado por Venus and Mars e Rock Show grudando com Jet. O engraçado que nesse pout-pourri inicial dele, a platéia não havia expressado nenhum grito desconcertante nem nada. Acho que faltarão-nos as palavras e reações. Aquele “caindo a ficha”, sabe?A partir da segunda com All my Lovin’, senão me falha a memória, o público se joga de cabeça, relembrando a época da Beatlemania.

Levando o show, Paul desata a falar um português muito bem declarado e com frases muito exóticas... Veja essa! Antes de começar a tocar All My lovin’ ele solta uma:

“Essa música eu fiz pra minha gatinha linda.” Hahahahah...

Entre outras coisas bizarras e inacreditáveis de se ouvir. Muito profissional, simpático, atencioso e acima de tudo músico. Não só ele como toda a banda, trabalho perfeito! Principalmente o baterista que tem tanto swing e simpatia quanto Paul. Pessoas de todas as idades vi naquele lugar.

Idosos suportando o calor, casais de idosos, crianças acompanhadas dos pais, pais, mães, casados, solteiros, namorados, sozinhos e pasmem! Cachorro com roupa do Paul McCartney. Hmm... Sim! Sim! Antes de iniciar uma música, duas gurias do Gramado Premium (em frente ao palco), são avistadas por ele com um cartaz em inglês contendo algo como: “Paul me dê um autógrafo para que eu possa transformá-la em tatuagem.” Nesse momento, todos acharam uma ação no mínimo graciosa da parte dele. Ele pergunta se elas deveriam subir ao palco e unanimidade:

Nãããããoooo! Hahahaha.

Em seguida, diz:

“Não é minha culpa se elas querem fazer isso, certo, pessoal? Ok, moças, subam aqui!”

Confesso que nesse instante, todos morreram de inveja e pediam impiedosamente que elas desaparecessem do local do crime. Hahaha. Uma gaúcha de Porto Alegre e outra catarinense de Florianópolis. Me sinto um pouco glorificada também, ok?

Após horas de show, gritos, choros e rouquidão. Chega o 2º bis final com a música lema da vida:

“And in the end the love you take is equal to the love you make.”

Ou seja, o amor que você recebe é igual ao amor que você dá.

E finalizando isso tudo, só tenho uma última coisa a dizer:

Viva a música, aos músicos, aos sentidos, e a tudo que nos inspira. Principalmente na frente de um homem tão iluminado como esse. Que nos faz ver o quão pequenos somos e transformadores.

THE END!

Thuane.

Venus And Mars
Sitting in the stand of the sports arena
Waiting for the show to begin
Red lights, green lights, strawberry wine,
A good friend of mine, follows the stars,
Venus and mars
Are alright tonight.

Vênus e Marte
Sentado na arquibancada da arena de esportes
Esperando pelo show começar
Luzes vermelhas, luzes verdes, vinho de morango
Um bom amigo meu, segue as estrelas
Vênus e Marte
Estão bem nesta noite.

Hi Hi Hi / C Moon

2010-11-08T18:06:00.000-08:00

Hi Hi Hi / C Moon (Dezembro de 1972) Reino Unido # 5

Hi Hi Hi / C Moon http://www.youtube.com/watch?v=PNemZ5xWR70

Outro lado-A proibido, desta vez por causa das letras inspiradas sexo ... ou eram sobre drogas? Por causa da proibição de muitos DJ's jogou o reggae branco B-side em vez disso, que, permanecendo popular entre os fãs, sempre achei um pouco tonto mesmo.

Mary Had A Little Lamb / Little Woman Love

2010-11-08T17:55:00.000-08:00

Mary Had A Little Lamb / Little Woman Love (maio 1972) Reino Unido # 9

Mary Had A Little Lamb http://www.youtube.com/watch?v=BRkUCDKOEmU

Little Woman Love http://www.youtube.com/watch?v=-R5hgKUlUWQ

Talvez como uma reação à BBC que proíbeu seu single anterior, desta vez ele lançou o que foi praticamente uma rima de berçário! Embora não sem o charme, o New Orleans inspirado lado B é melhor.

Give Ireland Back To The Irish / Give Ireland Back To The Irish ("Version")

2010-11-08T17:36:00.000-08:00

Give Ireland Back To The Irish / Give Ireland Back To The Irish ("Version") (fevereiro 1972) no Reino Unido # 16

Give Ireland Back To The Irish http://www.youtube.com/watch?v=C4OlM0lPqcE

Paul e Linda teve agora o primeiro formado encarnação de Wings, e seu primeiro single como um grupo deveu-se a ser "Love Is Strange" b / w 'I Am Your Singer (ambos do fraco na maior parte do álbum "Wild Life") , mas Paul ficou tão indignado com o "Domingo Sangrento" massacre na Irlanda, que ele rapidamente escreveu, gravou e lançou esta vez. Banida pela BBC, esta continua a ser um de Paul e apenas verdadeiramente single político. O lado B era uma versão instrumental da mesma canção.

Back Seat Of My Car / Heart of the Country

2010-11-08T17:26:00.000-08:00

Back Seat Of My Car / Heart of the Country (agosto 1971) Reino Unido # 39

Back Seat Of My Car http://www.youtube.com/watch?v=uVDjWKDbYhM
Heart of the Country http://www.youtube.com/watch?v=4qyiiNq1nyU

Uma das melhores músicas do álbum, talvez o mais intrigante Paul "Ram", este merecia fazer muito melhor carta-sábios (talvez todos compraram o álbum em seu lugar?).
A acústica lado B é outra canção memorável. 04/05

Another Day / Oh Woman Oh Why

2010-11-08T17:12:00.000-08:00

Another Day / Oh Woman Oh Why (February 1971) UK # 2

Another Day http://www.youtube.com/watch?v=amGUg62DQ1A

Oh Woman Oh Why http://www.youtube.com/watch?v=_lPUXtn3BbE

Talvez seja surpreendente, Paul não liberaR qualquer single de "McCartney" seu primeiro álbum solo 1970 (apesar de pelo menos duas canções muito fortes em "Maybe I'm Amazed" e "Every Night"), mas esperou até o início de 1971 para liberar este não -álbum única vez. O lado A é uma canção cativante o suficiente embora eu prefiro a dura bluesy lado B, que teria se encaixam perfeitamente em The Beatles ',' White Album 'ou' Let It Be "e apresenta um dos maiores desempenhos de Macca nunca vocal. Ela está escondida pérolas como este que fazem coleta material de Paulo pós-Beatles mais que vale a pena! Aliás, o single, foi impedido de chegar ao topo das paradas por Mungo Jerry 'Baby Jump'.

RUN BABY RUN - PAUL MCCARTNEY - 1999

2010-10-31T20:45:00.000-07:00

FLAMING PIE - PAUL MCCARTNEY - 1997

2010-10-31T20:24:00.000-07:00

OFF THE GROUND - PAUL MCCARTNEY - 1993

2010-10-31T20:19:00.000-07:00

UNPLUGGED (OFICCIAL BOOTLEG) - PAUL MCCARTNEY 1991

2010-10-31T20:15:00.000-07:00

FLOWERS IN THE DIRT - PAUL MCCARTNEY - 1989

2010-10-31T20:03:00.000-07:00

CHOBA B CCCP - PAUL MCCARTNEY - 1988

2010-10-31T19:45:00.000-07:00

PRESS TO PLAY - PAUL MCCARTNEY - 1986

2010-10-31T19:36:00.000-07:00

GIVE MY REGARDS TO BROAD STREET

2010-10-31T18:38:00.000-07:00

PIPES OF PEACE - PAUL MCCARTNEY - 1983

2010-10-30T20:36:00.000-07:00

"Pipes of Peace" – 3:56
"Say Say Say" (Michael Jackson/Paul McCartney) – 3:55 Em dueto com Michael Jackson
"The Other Me" – 3:58
"Keep Under Cover" – 3:05
"So Bad" – 3:20
"The Man" (Paul McCartney/Michael Jackson) – 3:55 Em dueto com Michael Jackson
"Sweetest Little Show" – 2:54
"Average Person" – 4:33
"Hey Hey" (Paul McCartney/Stanley Clarke) – 2:54
"Tug Of Peace" – 2:54
"Through Our Love" – 3:28

Muitas canções gravadas por Paul, para o álbum Tug Of War, em 1981, permaneceram guardadas. O sucesso fantástico do álbum levou Paul a desenterrar as sobras das sessões de Tug Of War para lançar um novo álbum. O título deste novo trabalho, Pipes Of Peace (Cachimbo da Paz), representa o oposto ao título do álbum anterior, Tug Of War (Cabo de Guerra), como Yin faz oposição ao Yang.Esta nova produção é construída ao redor do amor e conceitos de paz, como ilustrado pela capa do álbum que declara aquele apaixonado todos as contradições da vida dissolvem e desaparecem (uma citação do poeta índiano Rabindranath Tagore). Pipes Of Peace tem uma produção refinada, graças, mais uma vez, a colaboração McCartney / Martin. Como em Tug Of War, muitas canções são tocadas por Paul com ajuda de alguns músicos famosos. Entre eles, Michael Jackson que faz dois duetos neste álbum.

Pipes Of Peace é lançado em outubro de 1983. Apesar de sua qualidade, este álbum tem menos aceitação por parte do público que Tug Of War e os fãs permanecem relativamente desinteressados pelo trabalho. A razão provavelmente é a falta de fortes canções de rock nesta produção. O álbum alcança a 15º nas paradas americanas. Um vídeo clipe é lançado com dois exércitos se enfrentando e que no final confraternizam entre si. O vídeo ganhou o prêmio 'British Rap and Pop' como melhor clipe.

A música Pipes Of Peace abre o álbum. É uma balada agradável que começa com uma introdução similar a Tug Of War música de abertura do álbum homônimo. A letra fala de amor e paz como solução imediata dos nossos problemas... isso será abordado do início ao fim do álbum. Paul toca piano e a canção inteira é apoiada por harmonias perfeitas e por uma boa orquestração. Esta canção proporciona uma introdução forte ao álbum. Uma das melhores canções feitas por Paul.

Say Say Say segue logo como o primeiro co-dueto escrito por Paul e Michael Jackson. Paul já tinha trabalhado com Jackson na música de Michael The Girl Is Mine. Say Say Say é uma canção popular cativante como a que será emitida o principal único puxou dos Pipes Of Peace. Esta música foi promovida através de um vídeo que freqüentemente era exibido tendo como consequência um grande êxito em muitos paradas européias.

Logo vem The Other Me, uma balada orquestrada agradável com Paul mais uma vez ao piano. Algumas guitarras como apoio a canção durante o meio - oito de quem tempo acelerou.

Uma canção de rock segue com Keep Under Cover que é um das melhores faixas deste álbum. Começa lentamente ao piano como uma balada, mas vai acelerando progressivamente. Uma orquestração eficiente que mistura violinos e guitarras sustenta a canção inteira cujo estilo faz lembrar a Eletric Light Orchestra (ELO).

So Bad. Paul executa uma linda canção de amor com maravilhosas harmonias, uma linha de baixo boa e irmão Ringo que toca a bateria. A melhor canção neste álbum com Pipes Of Peace. E George Martin ainda lá para a orquestração... Esta canção será promovida por um clipe vídeo (o terceiro para este álbum) isso será recompensado no Japão como o melhor vídeo do ano. So Bad adquirirá um pouco de sucesso especial no Reino Unido. Paul cobrirá esta canção em uma versão alternada em Give My Regards To Broad Street, um das próximas obra-primas dele.

A segunda colaboração McCartney / Jackson é a música The Man. Uma melodia cativante com boas harmonias e orquestração eficiente.Sweetest Little Show vem próximo. Um desempenho jovial com um violão instrumental na segunda parte da canção.

Average Person segue diretamente sem qualquer intervalo entre elas. Boa canção pop com espírito e com uma batida forte.

A canção seguinte, Hey Hey, é instrumental. Nela se tem a oportunidade de ouvir dois dos melhores baixistas do mundo, Paul McCartney e Stanley Clarke, tocando juntos. A canção é escrita por McCartney e Clarke.

Depois vem Tug Of Peace que é um tipo de mescla híbrida que mistura Tug Of War e Pipes Of Peace. Esta canção estranha é de alguma maneira experimental e faz lembrar um techno.

O álbum termina com uma canção de amor agradável, Through Our Love. Tem poderosas mensagens de calma e otimista com uma linda melodia orquestrada por George Martin.

FONTE: http://www.maccafan.net/Albums/PipesOfPeace/PipesOfPeace_p.htm

TUG OF WAR - PAUL MCCARTNEY - 1982

2010-10-30T20:33:00.000-07:00

Nesta obra-prima é dada o chute inicial com a música tema, Tug Of War, uma belíssima balada. Começa lentamente com uma introdução acústica e, ao decorrer, ela se torna mais elétrica e mais poderosa, tendo um apoio de uma orquestra. Nesta canção, como em muitos outros neste álbum, Eric Stewartexecuta os vocais de apoio juntamente com Paul e Linda.

Take It Away é uma canção mais rápida vindo logo em seguida, amarrada a Tug Of War. Com o progresso da música, cada vez mais instrumentos se unem durante o coro e a canção fica mais jovial. Ringo Starr toca bateria com Steve Gadd e George Martin toca piano elétrico.Somebody Who Cares, outra belíssima balada acústica escrita por Paul. A sua voz está perfeitamente clara e alguns instrumentos contribuem à beleza desta canção, como o violão tocado por Paul ou os flautas tocadas por Adrian Brett. A estrela de convidada a executar esta canção com Paul é Stanley Clarke que segura o baixo.

Próxima estrela de convidado é Stevie Wonder que une-se a Paul para escrever e executar a divertida canção, What's That You're Doing. Paul e Stevie cantam alternadamente. Os dois brincam com um das mais famosas músicas dos Beatles dizendo "She Loves You, Yeah! Yeah! Yeah!... ". Stevie Wonder toca sintetizadores e Andy MacKay do Roxy Music, tocava lyricon.

Here Today, quinta música do álbum, é dedicado a John Lennon. Foi escrita por Paul após a sua morte. É uma canção triste. Alguns violinos agradáveis nos faz lembrar de Yesterday. Com freqüência em suas com composições, as canções mais tristes incluem alguns puros momentos de esperança e alívio e Here Today é uma boa ilustração disto.

Ballroom Dancing é vigorosa. É uma canção de rock dos bons e fala sobre as recordações de Paul de pistas de dança quando ele era jovem. A letra é apoiada por uma mistura eficiente de piano, baixos e guitarras, bateria e metais fortes. O clarinete é tocado por Jack Brymer, um veterano no instrumento.

Logo vem The Pound Is Sinking, uma canção escrita por Paul escarnecer no mercado financeiro. Stanley Clarke segura o baixo mais uma vez. Paul na guitarra nos proporciona um desempenho virtuoso. A canção é uma mescla de trabalhos inacabados que originalmente iria se chamar Hear Me Lover. Paul fez freqüentemente tais mesclas no passado como A Day In The Life com John ou como After The Ball / Million Miles e Winter Rose / Love Awake no álbum Back To The Egg.

Então segue Wanderlust, uma balada de magnifica tocada por Paul ao piano e pelo maravilhoso conjunto de metais Philip Jones Brass Esemble. Esta interpretação sinfônica provavelmente é a melhor canção neste álbum, graças à colaboração de George Martin. Em um momento, a voz clara e perfeita de Paul é dobrada lembrando um dueto de dele consigo mesmo. Wanderlust é o nome de um dos três iates que foram contratados por Paul para as sessões de London Town que foi executada nas Ilhas Virgem em 1977.

Outro momento histórico acontece na música Get It quando Paul toca com Carl Perkins, um dos seus velhos ídolos, Um dueto meio country escrita por Paul.Carl toca guitarra e Paul toca baixo, violão, percussões e sintetizadores.Paul e Carl se revezam nos vocais.

Depois de Be What You See (Link), um pedaço curto onde Paul está tocando para violão e vocoder, vem Dress Me Up As A Robber, uma canção rápida quemistura vocais altos e baixos. Parece ser um pouco experimental como as canções do álbum antecessor, McCartney II. George Martin está ao piano elétrico e Dave Mattacks na bateria.

Por último, vem a segunda colaboração entre Paul e Stevie Wonder, Ebony And Ivory.Escrita por Paul essa é a música principal do álbum. Esta é mais uma belíssima canção com letras sobre paz e tolerância. Paul toca violão, baixo e piano. Stevie toca bateria e sintetizadores.

Em outubro de 1980, Paul se volta para um velho projeto que consiste em juntar algumas faixas nunca gravadas para um novo álbum chamado Cold Cuts.McCartney e os Wings trabalham neste projeto durante o mês na fazenda de Paul em Hastings, Sussex, mas o projeto foi finalmente cancelado.Em novembro, Paul e Denny Laine se unem no estúdio de George Martin em Montserrat, no Caribe. Paul começa um novo álbum em colaboração com George Martin. Esta é a primeira colaboração de McCartney e Martin desde Live And Let Die em 1973.

Pouco depois disso os Wings se separaram. Foram dispensados Laurence Juber e Steve Holly da banda e Back To The Egg foi o último e definitivo trabalho dos Wings. Para o álbum novo, Paul queria ter vários convidados de peso na gravação das canções.

No dia 8 de dezembro de 1980, John Lennon é assassinado em Nova Iorque quando voltava para casa depois de uma sessão de gravações. Paul interrompe as gravações e decide ir para a sua fazenda em Sussex, subjugando-se incapaz fazer qualquer comentário. Paul finalmente volta para Monserrat em fevereiro de 1981 começa a gravar um novo álbum Tug of War. Vários músicos famosos são convidados por Paul para gravar as faixas deste novo álbum: Dave Mattacks, Steve Gadd, Carl Perkins, Stevie Wonder, Stanley Clarke, Eric Stewart e Andy MacKay estão entre eles. Paul também recebe a visita de Elton John, Ringo Starr e George Harrison. Eles começam a gravar uma composição nova de George chamada All Those Years Ago em homenagem a John. Esta música foi incluída mais tarde no álbum de George Harrison, Somewhere in England. Muitas visitas... mas também uma partida: Denny Laine e Paul termina a parceria definitivamente durante as sessões de Tug Of War. Denny começou sua carreira de solo, porem não obteve grande sucesso.

Tug Of War é lançado em abril de 1982 e foi muito bem recebido pelos críticos. Até mesmo hoje, os fãs de Paul consideram este trabalho como o seu melhor desde Band On The Run. A qualidade do álbum é claramente sentida na colaboração entre Paul e George Martin e o acompanhamento dos artistas bem escolhidos por Paul desde o inicio das gravações do álbum ... sem mencionar a maturidade crescente de Paul a que agora está melhor como compositor e como artista.Tug Of War foi um sucesso enorme em todo o mundo mas, nos Estados Unidos, particularmente. Permaneceu durante 3 semanas em primeiro lugar. O álbum ficou nas paradas americanas durante 29 semanas.Por causa de Tug Of War, Paul foi premiado como o melhor artista britânico e melhor contribuição para música britânica (BPI Awards).

FONTE: http://www.maccafan.net/Albums/TugOfWar/TugOfWar_p.htm

MCCARTNEY II - 1980

2010-10-30T20:09:00.000-07:00

O álbum abre com 'Coming Up', o título de líder, que foi emitido como um single de sucesso, pouco antes do lançamento do álbum. Esta canção já havia sido jogado no palco por Wings em Glasgow durante a turnê britânica em 79 finais. É uma música bem dançante, menos experimental que o resto do álbum. Paulo usa uma voz estranha e nasal para realizar o vocal.

Em seguida vem o mais experimental temporária secretário. A canção é baseada num ritmo hipnótico tocada no teclado e que pode ser visto como um precursor da batida do techno de hoje.
Em seguida, vem On The Way, um traditionnal balada mais com uma boa melodia, um ritmo bom de graves e duas linhas de solo maravilhoso fornecidos por duas guitarras eléctricas. O som reverberava guitars'cristallin e voz, Paul dá uma espécie de fundo cósmico do tema.

A próxima música, Waterfalls, meio do retorno de Paulo à simplicidade, na medida do compositor está em causa. Este título é uma balada acústica maravilhosa com teclados suave ao fundo. As letras ea atmosfera de luz fornecido pelos teclados dão uma plenitude de silêncio para a música inteira.

Então Nobody Knows fecha o lado A do álbum. Aí vai voltar para as raízes rock'n'roll mais com um ritmo contagiante, uma boa bateria, guitarra elétrica e alguns backing vocal de Paul, que é gravado em um conjunto de duas pistas diferentes.

O lado B abre com três títulos instrumental tocada no teclado.

O primeiro, Front Parlour, é uma peça alegre sustentado por um sistema informatizado de tambor.

É seguido pelo Dia Summer Song, uma música tranquila, com sintetizadores e um vocal suave pequena parte de Paul, que é duplo controladas para as harmonias.

Um terceiro instrumental vem com Frozen Jap construída sobre uma forte bateria e um sintetizador de realizar algum tipo de melodia asiático. Mesmo sabendo que este título foi escrito por Paul antes do incidente de Tóquio, você não pode impedir-se de pensar em japonês prisão de Paulo, quando você ouvir a canção.

Após estas músicas instrumentais, Paulo vai mais longe a experimentar os dois próximos títulos. Na primeira, Bogey Music, ele usa truques especiais, efeitos de eco e com várias pistas de gravação vocal. A música inteira é mais uma vez apoiada com um solo de guitarra de linha elétrica. O segundo, câmara escura, é muito especial, misturando percussão e efeitos vocais. É uma produção menor, que contribui para essa sensação de gravar um álbum demo.

A versão original McCartney II fecha-se com One Of These Days, que é provavelmente a melhor canção deste álbum. Como Waterfalls, é uma maravilhosa balada com uma guitarra acústica linha agradável. A clara eco dado à controladas da voz dupla Paul adicionado ao simples e letras bem nos proporcionar uma sensação completa de peças e espero que durante toda a música.

Após a turnê britânica em finais de 1979, Wings decolar para Tóquio, em 16 de janeiro de 1980, para iniciar uma nova turnê no Japão. Na chegada do vôo, os funcionários aduaneiros descobrir um pouco de maconha na bagagem de Paulo. Paul é imediatamente detido e permanece preso durante 10 dias. Ele é finalmente expulso do Japão e todos os shows do próximo Wings cancelado. Paulo terá de reembolsar o preço de cem mil bilhetes já vendidos nessa época. Mas isso não importa de qualquer maneira, para as asas venda recorde no Japão é multiplicado por cinco, devido ao incidente do aeroporto de Tóquio.

Em 1975, Paulo já teve algum problema desse tipo e não foi autorizado a entrar no Japão por razões semelhantes. O incidente japonês leva a banda se separar. Laurence Juber e Steve Holly decide abandonar Wings temporariamente, e Denny Laine vai para Paris, onde ele começa a gravar seu próprio álbum, intitulado Lágrimas japonês. Este álbum, diretamente inspirada por seu azar Paulo, é registrado com a ajuda de duas asas ex-membros, Denny Seiwell e Jimmy McCulloch. Tears japonês vai despercebido pelo público.

Dez anos depois de seu primeiro álbum solo de McCartney , e desde Wings parecem estar no caminho para quebrar, Paul decide repetir a experiência musical solitário. No verão de 1979, antes da turnê britânica Wings, Paul já havia começado a trabalhar por conta própria em algum material novo. He goes back to his work and finishes a new album called McCartney II. Ele vai voltar ao seu trabalho e terminar um novo álbum chamado McCartney II. Para este álbum, Paul está sozinho e faz tudo sozinho: composição, interpretação instrumental e vocal, gravação e produção. A maior parte do álbum foi gravado em sua fazenda Scottisch, usando microfones diretamente conectado à parte traseira de uma máquina de faixas de fita-16 contornando o console de gravação. McCartney II é lançado em abril de 1980. O álbum baseia-se na música experimental e sim parece ser parcialmente inacabada, como se fosse um álbum demo. Não será considerada como uma obra-prima, e ainda mais, muita gente vai levá-la para o álbum mais fraco já produzido por Paulo.

Mas, quanto a Vida Selvagem (outra de produção Paulo, que normalmente é realizada em conta baixo), existem muitas belas melodias deste álbum. Moreover, McCartney II record selling is good and fast. Além disso, McCartney venda recorde II é bom e rápido. It reaches #1 in UK and #3 in US. Atinge # 1 no Reino Unido e # 3 no EUA.

BACK TO THE EGG - WINGS - 1979

2010-10-21T20:45:00.001-07:00

Todas as canções escritas por Paul McCartney, exceto onde indicado:

"Reception" - 1:08

Uma introdução ao álbum em que alguém está olhando para o rádio para pegar a música Wings "Getting Closer".

"Getting Closer" - 3:22 É uma canção de rock pop com um forte forte apoio de guitarras e sintetizadores e um bom final, com a voz forte de Paulo. Esta seria una canción ideal para el empiezo de los shows en la siguiente gira de Wings Esta seria uma música ideal para o início da mostra em sua próxima turnê do Wings

"We're Open Tonight" - 1:28 Uma canção acústica mais lentos e curtos o que torna o ambiente um pouco menor. We´re Open Tonight era o título original do álbum até que Paulo decidiu chamá-lo de Back To The Egg.

"Spin It On" - 2:12 Com o início bastante rápido e com linha de guitarra excepcional. Este era otra canción imprescindible para los shows en vivo. Esta foi outra música tem para shows ao vivo. Es una de las canciones fuertes del álbum. É uma das mais fortes canções do álbum. Foi usado como um single. Também seria usada para promover a videoclipes na televisão.

"Again And Again And Again" (Denny Laine) 3:34 Outra música pop com a energia. A contribuição musical de Denny é menor se comparado ao anterior álbum London Town.

"Old Siam, Sir" 4:11 Un rock brusco com guitarras pesadas, que são misturadas com um teclado que tem um ritmo Ásia.Paul tem uma voz estridente rouca que torna divertido ea música é bastante hipnótico.

"Arrow Through Me" - 3:37 A balada de jazz com uma boa contribuição para os arranjos instrumentais lembrando uma grande banda. A voz de Paul é divertido porque é gravada com um longo eco.

"Rockestra Theme" - 2:35 . Com os componentes de "Rockestra" gravado em 3 de outubro de 1978 no Abbey Road Studio 2, a idéia de Paulo era para misturar os estilos musicais de orquestra clássica e rock. Paulo realizou uma série de músicos de renome para realizar a orquestra completa.

Entre eles estavam: Pete Townshend (The Who), Kenny Jones e Ronnie Lane (Small Faces / Caras), Hank Marvin (The Shadows), John Bonham e John Paul Jones (Led Zeppelin), Gary Brooker (Procol Harum), Bruce Thomas (Elvis Costello Atração) e David Gilmour (Pink Floyd). Todos se uniam para formar esta orquestra excepcional e reprodução da música por Paul "Rockestra Theme" uma avalanche de guitarras, percussão, trompete e teclados.

"To You" - 3:12 Figura de uma guitarra elétrica nervosa e uma voz áspera, estridente de Paul.

"After The Ball/Million Miles" - 4:00 Depois que a bola é uma balada mista com alguns piano, guitarra elétrica e alguns teclados. Million Miles é cantada a capella por Paulo com uma sanfona no fundo.

"Winter Rose/Love Awake" - 4:58 Outra medley de duas canções. Winter Rose é uma bela e triste melodia cantada por Paul no piano. Ele teve uma boa orquestração, incluindo um cravo e uma bateria de profundidade. A tristeza da música acaba cedendo para a próxima faixa, Amor Desperta, uma balada doce que leva a alguns sentimentos estranhos. A faixa completa foi gravada com a ajuda do The Black Dyke Mills Band, uma orquestra que tem trabalhado com os Beatles a muitos anos atrás.

"The Broadcast" - 1:30 Contém trechos dos programas "esporte dos reis" dos poemas de Ian Hay e "The Little Man", de John Galsworthy. Um curto intervalo seguiu com passagens literárias falado com piano e arranjos orquestrais de fundo.

"So Glad To See You Here" - 3:20 Com os componentes de "Rockestra" gravado em 3 de outubro de 1978 no estúdio 2 de Abbey Road. Uma guitarra rápidos e rock que lembra nervoso canções anteriores, como Spin It, para você.

"Baby's Request" - 2:49 Gravado 10 de outubro de 1978 no estúdio 2 em Abbey Road. A canção que encerra o álbum. É uma daquelas belas melodias do jazz que vem dos anos trinta e que Paulo gosta de escrever e tocar. Esta música boa e gentil tem um momento de silêncio após o som de grandes elétrica em todo o álbum.

Integrantes:
Paul McCartney: baixo, guitarra, piano, teclados, sintetizadores e voz.
Linda McCartney: teclados, percussão, mini moog e vocais.
Denny Laine: guitarra, piano, teclados e vocais.
Laurence Juber: guitarra e vocais.
Steve Holly: bateria, percussão e vocais.

No segundo semestre de 1978, Paul McCartney olha para os dois músicos que poderia substituir o guitarrista Jimmy McCulloch eo baterista Joe Inglês, que ambos renunciaram durante o London Town sessões de gravação. Denny Laine, finalmente, apresenta Laurence Juber e Steve Holly Paulo. Laurence Juber é um excelente guitarrista que já tocou com gente como Shirley Bassey ou John Williams, e Steve Holly recentemente tocou bateria em Elton John um álbum. Laurence and Steve both enrol as new Wings' members. Laurence e Steve tanto inscrever-se como 'Asas novos membros.

A primeira produção desta linha de novas alas até é um único que seja lançado em março de 1979 e chamada Goodnight Tonight / Daytime Nightime Suffering,. Goodnight Tonight é uma composição do disco, escrito por Paul com uma bela linha de guitarra baixo e algumas percussões bom. Ele rapidamente se torna um grande sucesso em todos os clubes da noite e atinge # 5 nas paradas dos EUA.

Como de costume, sobre o single do lado B é uma jóia escondida com Daytime Nightime Suffering, um outro estilo de reggae domina perfeitamente canção escrita por Paul.

Na verdade, a linha de novas alas até começa a trabalhar no novo álbum de Paul logo em Junho de 1978. Paul quer voltar a alguns rocking roots balanço raízes e este próximo álbum vai ser consequentemente chamado Back To The Egg.

As sessões de gravação primeiro lugar na gravação do Castelo Lympne (Kent) e no estúdio Abbey Road # 2 mais tarde. Quando Paulo quer dar o toque final ao seu álbum em Novembro de 1978, estúdios de Abbey Road não estão mais disponíveis, e parece que há uma longa lista de espera muito ... Paulo não quer esperar e decide construir sua própria réplica do estúdio Abbey Road # 2. Esta réplica Studio está finalmente criado no porão do escritório de Paulo, em Soho Square, Londres, e assim por Wings obter os meios necessários para terminar o novo álbum antes do final de 1978.

Back To The Egg é emitido em junho de 1979. A capa do álbum lembra o que foi feito há oito anos para a Vida Selvagem álbum: não tem título e não o nome da banda sobre ela. Um vídeo importante é transmitido na TV para promover o álbum (que é algo bastante novo na altura).

Apesar destes esforços de promoção, Back To The Egg não é um sucesso retumbante e Paulo assume como um fracasso. Mas, no entanto, este álbum é uma boa, com uma atmosfera rock forte (na época de Paulo, provavelmente, quer produzir algo apropriado para a turnê novas asas, que está prevista para o final de 1979). Back To The Egg atinge # 8 nas paradas dos EUA.

LONDON TOWN - WINGS - 1978

2010-10-21T20:34:00.000-07:00

O começo de 1977 é de bom presságio: as ações legais entre Allen Klein e os Beatles acabaram, depois de 6 anos de procedimentos. Paul McCartney produz dois álbuns. O primeiro é o de Denny Laine, Holly Days, gravado na fazenda de Paul na Escócia e lançado no dia 6 de maio. O segundo é um instrumental de Ram (que foi gravado em estúdios Abbey Road em 1971) e foi chamado Thrillington. É lançado no dia 29 de abril de 1977, com o nome de Percy Thrills.Depois disso, Paul decide realizar um álbum novo que começaria nos estúdios Abbey Road em fevereiro e 1977 de março. De repente ele resolveu mudar os planos (como fez na gravação de Band On The Run) e decide ir para algum lugar ensolarado.

Paul contrata três iates e, com a família e a banda, viajam para as Ilhas de Virgem no Caribe. Um estúdio móvel foi instalado a bordo da Fair Carol para as futuras sessões do novo álbum. Paul e a família moravam a bordo de outro iate, Wanderlust cujo nome serviu depois como título de uma de suas canções em Tug Of War.

Após passar um mês nas ilhas caribenhas (maio), Paul voltou a Inglaterra. As sessões finais aconteceram em Londres entre de outubro de 1977 a janeiro de 1978. Para as sessões mais recentes, os Wings encolheram mais uma vez ficando com a sua formação básica: Paul, Linda e Denny. A razão é a resignação de Jimmy McCulloch que deixa os Wings em setembro unir uma nova banda, The Small Faces. Em novembro, é a vez de Joe English se desligar dos Wings.

Mas o álbum, mesmo assim, é finalizado. Recebeu o nome de London Town. Antes de terminar as gravações de London Town, Paul lançou a música Mull Of Kintyre em compacto. Escrito com ajuda de Denny Laine, esta canção não foi incluída no álbum. É uma balada bonita sobre a península de escocesa de Kintyre e provavelmente é o maior sucesso dos Wings. As sessões aconteceram na fazenda de Paul em agosto de 1977. Durante as sessões, Paul é convida um grupo escocês local, a Campbeltown Pipes Band para toca todas as linhas de gaitas de foles que se tornou marca registrada da canção.

O compacto Mull Of Kintyre / Girl School é lançado em novembro de 1977 e se torna um sucesso rapidamente. Um milhão de cópias são vendidos em dez dias, sendo o disco mais vendido da EMI no ano.Em janeiro de 1978, mais de dois milhões de cópias foram vendidas, sendo odisco mais vendido do mundo até àquela data. Alguns anos depois, Denny Laine vendeu os seus direito autorais da canção a Paul, por causa de alguns problemas financeiros. O lado B do compacto, Girl School, é uma boa e forte canção rock.

Depois de Mull Of Kintyre, o álbum London Town é finalmente lançado no dia 31 de março de 1978. Inclui cinco canções são co - escritas por Paul e Denny Laine cujo envolvimento nas composições se tornava maior. Alcança o segundo lugar nos Estados Unidos e quarto no Reino Unido. Os críticos têm alguns julgamentos severos sobre este álbum que foi considerado como um retrocesso na sua carreira.

O álbum começa com uma balada suave e popular, London Town que é construída em com uma agradável orquestração e rica com muitos instrumentos inclusive bronze acústico e linhas de teclado. É um McCartney / colaboração de Laine.

Café On The Left Bank segue logo com um ritmo mais elétrico. Uma canção sobre Paris com letras agradáveis e uma linha de violão cativante. Paul recorda a primeira viagem para Paris com o Beatles em 1964.

I'm Carrying é uma canção de amor lenta com um violão acústico e alguns teclados. Então vem Backwards Traveller, com uma introdução cativante e algumas percussões, imediatamente seguido por uma melodia instrumental jogada ao teclado, Cuff Link.Children Children, Laine / colaboração de McCartney, é cantado por Denny. É uma canção folclórica (para crianças) com boas melodias e harmonias de Paul e Linda.

Depois vem Girlfriend, uma canção escrita por Paul para o álbum de Michael Jackson Off The Wall. Aqui, Paul canta incrivelmente. Um bom solo de guitarras. Definitivamente é uma das melhores canções no álbum.I've Had Enough, um rock que fecha o primeiro lado do álbum.

With A Little Luck o segundo lado com uma tremenda balada por Paul, provavelmente uma das mais belas canções que ele já escreveu. Esta canção às vezes está qualificada como Beatles - soando. De fato, inclui muito teclado, tendo até mesmo um solo bastante longo. Na realidade, London Town é o primeiro álbum de Paul no qual os teclados tem destaque maior. Paul usa no final da canção uma voz áspera muito específica que ele normalmente reserva para canções de rock. With A Little Luck é a música de maior sucesso deste álbum.

Famous Groupies é outra balada popular e cativante. Essa é uma das melhores composições dele mas, por falta de uma promoção da música, é desprestigiada. O violão e a linha de baixo estão perfeitas.Deliver Your Children continua com mesma linha popular. Foi escrito por McCartney / Laine e é cantado por Denny.

Name And Adress devolve ao disco um estilo mais rock'n'roll. Nesta canção, Paul canta como Elvis.Então vem Don't Let It Bring You Down, uma canção lenta maravilhosa que mistura flautas, violões e algumas guitarras que são tocados suavemente no fundo. Uma melodia muito agradável com letras fortes e uma produção refinada.

Morse Moose And The Grey Goose, outra colaboração McCartney /Laine, fecha o álbum. Esta é uma canção estranha com uma atmosfera cheia de efeitos instrumentais executada nos teclados. Mistura ritmos populares com rock e o final da canção é construído surpreendentemente em uma batida techno.

FONTE: http://www.maccafan.net/Albums/LondonTown/LondonTown_p.htm

AT THE SPEED OF THE SOUND - WINGS - 1976

2010-10-21T19:21:00.000-07:00

"Let 'Em In" – 5:10
"The Note You Never Wrote" – 4:19
"She's My Baby" – 3:06
"Beware My Love" – 6:27
"Wino Junko" (Jimmy McCulloch/Colin Allen) – 5:19
"Silly Love Songs" – 5:53
"Cook of the House" – 2:37
"Time to Hide" – 4:32
"Must Do Something About It" – 3:42
"San Ferry Anne" – 2:06
"Warm and Beautiful" – 3:12

Depois da turnês britânicas e australianas no final de 1975, Paul vai de férias para o Havaí. Lá ele escreve algumas canções para o que deveria ser o último álbum destina-se a fornecer as asas com novo material para a próxima turnê mundial enorme.

Paulo provavelmente quer estreitar os laços entre Wings'members na véspera da visita, por isso ele decide abrir espaço para outros cantores sobre este álbum seguinte. Então todos da banda terá a oportunidade de cantar uma canção, Paul desistindo o vocal principal em algumas de suas próprias canções. A partir desta tendência de compartilhamento de músicas a interpretação resultará um álbum muito especial entre prolífica produção de Paul.

Quanto ao álbum anterior ( Vênus e Marte ), Wings At The Speed Of Sound será emitido com o nome de Asas sem diretamente mentionning Paul McCartney. Uma vez terminado o álbum, Wings iniciar uma nova turnê em 20 de março. Dois dias antes, Paulo soube da morte de seu pai, Jim McCartney. Paulo não vai dizer de uma vez a má notícia para o resto da banda para a turnê que ele quer continuar. A turnê européia Wings vai até Copenhaga, Berlim, Roterdão e pára em Paris em 26. Wings março At The Speed Of Sound é emitido em 26 de março, sobre as asas do mesmo dia jogar no Pavillon de Paris.

Mais uma vez, os críticos têm um julgamento severo sobre o novo álbum. Sales will be good but not as good as for Band On The Run and Venus And Mars . Enfim, Wings At The Speed Of Sound chega a # 1 nos os EUA e # 2 no Reino Unido. Ele vai mesmo ficar no top ten por 7 semanas e será mapear por 51 semanas em os EUA.

O álbum é apresentado por let'em em, uma balada lenta, com cornetas e flautas, pianos, um ritmo de dois tambores e alguns militares. Nesta canção, Paul atravessa uma lista de nomes de pessoas e deixar o ouvinte imaginar que essas pessoas poderiam ser: Tia Gin é, provavelmente, tia Paulo, que teve o cuidado de Paulo após a morte de sua mãe. Irmão Michael deve ser irmão de Paul, Mike McCartney, eo irmão João deve ser o velho companheiro de Paul John Lennon. Martin Luther King é o Pastor. E Suzy é nada mais do que o pseudônimo que será usado por Linda, a fim de libertar a única mulher Mar em 1977.

A nota que você nunca escreveu é o primeiro título foi escrita por Paul sobre este álbum cujo vocalista é dado a outro membro da Wings. Assim, Denny Laine tem o vocal principal sobre este triste e música lenta. Um bom solo de guitarra é feita por Jimmy McCulloch. Em seguida segue She's My Baby, escrito e realizado por Paulo. Uma balada feliz com uma boa linha de baixo.

Em seguida, vem Beware My Love, um dos melhores do hard-rock formada por Paul títulos! A música começa lenta, com guitarras acústicas e algumas harmonias por Paul e Linda. Após esta introdução suave, o ritmo é quebrado pela voz áspera de Paulo apoiados por uma guitarra elétrica linha agressiva. A canção é progressivamente ir mais rápido e mais difícil através de uma atmosfera de desespero. No final, a guitarra e um piano louco unir e ambos sustentam que gritam Paulo em um crescendo apocalíptico. Uma canção perfeita para ser executada no palco por Wings mais tarde.

Wino Junko é escrita e interpretada pelo guitarrista Jimmy McCulloch. Jimmy Como já fez em Vênus e Marte com Medicine Jar , essa música é contra o consumo de drogas (Jimmy é um viciado e vai morrer do consumo de drogas). A música mais alegre segue com Silly Love Songs, um dos maiores padrões Wings. O baixo e os 3 harmonias as vozes são realmente lindos. A orquestração baseada em cordas e metais é muito done.Through bem esta canção, Paul responde aos críticos que acham suas canções também meio-de-estrada. Este título será lançado como single e vai ser um grande hit muito nas paradas.

Cook Of The House é realizada por Linda. Alguns melodia engraçada escrita por Paul para um tipo de música que pode ser feito para irritar os críticos ... Enfim, a realidade é que Linda não só é bom fotógrafo, mas também um bom cozinheiro vegetariano.

Depois de Linda, Denny Laine volta ao vocal. Ele realiza uma composição de sua autoria, tempo de esconder, sem dúvida um dos melhores títulos sobre este álbum. As guitarras e do baixo de Paul dar um ritmo cativante e perfeito para a canção inteira. As harmonias de Paul e Linda são eficientes como de costume. Um solo de gaita agradável é executada, seguido por outro na guitarra. Esta composição Denny vai dar uma oportunidade de cantar no palco durante a turnê Wings próxima.

Must Do Something About It é a terceira e última canção escrita por Paul sobre este álbum a ser executada por outra pessoa. O baterista Joe Inglês assume o vocal principal em um presente. O álbum original lançado termina com duas boas baladas lentas e escrita e cantada por Paul, Ferry San Anne e belo e caloroso. O primeiro inclui algumas bronze e arranjos acústicos. O último é uma melódica canção de amor simples e tocou no piano com algumas cordas de orquestra.

THE WINGS:

Paul McCartney: vocal, baixo, piano
Linda McCartney: vocal, teclado
Denny Laine: vocal, guitarra
Jimmy McCulloch: vocal, guitarra
Joe English: vocal, bateria

WINGS OVER AERICA - WINGS - 1976

2010-10-20T10:55:00.001-07:00

Side One (McCartney no Baixo: Canções de Balanço)
01 - Mars e Vênus/ Rockshow / Jet
http://www.youtube.com/watch?v=wfKugneK5ao

02 - Let Me Roll It
http://www.youtube.com/watch?v=9ZwOQGfk8AA

03 -Spirits of Ancient Egypt
http://www.youtube.com/watch?v=WuMjbht78SE

04 - Medicina Jar
http://www.youtube.com/watch?v=jSC4MAr3_sk

Side Two (McCartney no piano: na Maior romântica, musicas lentas)
01 - Maybe I'm Amazing
http://www.youtube.com/watch?v=wGOjD9ySL7c

02 - Call Me Back Again
http://www.youtube.com/watch?v=efpmhI1heec

03 - Lady Madonna
http://www.youtube.com/watch?v=EWRJSFo5buE

04 - The Long and Winding road
http://www.youtube.com/watch?v=ZOkwx2E2lMY

05 - Live and Let Die
http://www.youtube.com/watch?v=SYlDX0P_4hY

Lado Três (McCartney & Laine na guitarra acústica: na Maior Parte de folk rock baseado em acústicas Músicas)

01 - Last Words of Picasso (Drink Me Pará) / 02 - Richard Cory /
http://www.youtube.com/watch?v=-KNcgXKFp7E

03 - Bluebird
http://www.youtube.com/watch?v=U_wsrxQzdqY

04 - I've Just Seen A Face / 05- Blackbird / 06-Yesterday
http://www.youtube.com/watch?v=UEWdZON-754

Lado Quatro (McCartney no piano e teclados (exceto in Baixo "Go Now"): na Maior Parte Músicas de piano, Mais otimista "Meu Amor")

01 -You give me a answer
http://www.youtube.com/watch?v=QvA3c2i3_1w

02 - Magneto & Titanium Man
http://www.youtube.com/watch?v=2VoBt6MLOoY

03 - Go Now
http://www.youtube.com/watch?v=ZGdbP3bBK6U

04 - Meu Amor My Love
http://www.youtube.com/watch?v=O1LgLKka39A

05 - Listen To What The Man Said
http://www.youtube.com/watch?v=2aYfEWcvzqA

Side Five (McCartney no Baixo (em piano "Let 'Em In"): Músicas do último Lançamento de estudio, Asas à velocidade do som)
01 - Let Em In
http://www.youtube.com/watch?v=9ELDqWqfbIs

02 - Time to Hide
http://www.youtube.com/watch?v=Xk_1AJw0E8o

03 - Silly Love Songs
http://www.youtube.com/watch?v=NfgjFhGIbS4

04 - Beware of my love
http://www.youtube.com/watch?v=e7-2iQC4_XI

Side Six (McCartney no Baixo: Um Mais lado de mais "Balanço" do Lado, fecha o show)
01 - Letting Go
http://www.youtube.com/watch?v=OsmCGZ9-HPA

02 - Band On The Run
http://www.youtube.com/watch?v=BpCy3NUGQcE

03 - HI, HI, HI
http://www.youtube.com/watch?v=PmuDOWwFLhc

04 - Soily
http://www.youtube.com/watch?v=seJgi9613QM

* Devido a problemas do meu computador o texto veio com defeito de diagramação

Wings over America foi UMa turnê Mundial dos Wings de Ano 1975/1976. Começa em 09 de Setembro de 1975 e termina COM UMA turne Britânica em 21 de Outubro de 1976, em Wembley. Mais de 2 Milhões de PESSOAS Vão assistir a 64 shows realizados dos Wings em mais de 10 paises.

A turnê americana em COMECA 05 de Maio e termina em 22 de Junho. Mais de 600.000 PESSOAS participarão dos 31 shows realizados Por Wings. Paul e Linda alugam casas sucessivamente em Nova Iorque, Dallas, Chicago e Los Angeles. Noite Toda noite, Usam Seu jato particula para Chegar AO dez Lugar Onde teriam de Tocar Ao vivo e quando o show Acaba, ELAS voam De Volta à Sua Casa.

A maioria das Canções interpretadas retirados Por Wings Durante OS shows Mostra São dos Álbuns Band On The Run, Vênus e Marte e Wings At The Speed Of Sound. ALGUMAS Músicas dos Beatles também São adicionados à Lista.

Perto do Fim da turnê, Em 18 de junho de 1976, ha um Evento especial criada Para O Casamento de Eric Clapton e Patti Boyd (Esposa de George Harrison, ex-). O Aniversário de Paul: Paul e Denny Laine acompanhado no Por palco Ringo Starr, George Harrison, Mick Jagger, Brian Ferry e Jeff Beck a Frente de um estupefato Público!

Um belo vídeo Sobre a turnê EUA dos Wings será lançado muitos Anos Depois.

A Wings Over America começa lentamente com a introdução de Venus and Mars. Seguido rápidamente por Rock Show faznedo a temperatura subir na platéia! Entao, Paul contínuou Colocando pressao, com Uma interpretação do Jet. Este hot start-up, Termina FINALMENTE, UMA Pesada Realização de Let Me Roll It. DEPOIS, Paul recebe Pequena Pausa e Deixa o vocal de Denny em Espíritos do Antigo Egito e Jimmy McCulloch Medicine Jar.

Paul leva NAS Costas e executa vocal em Maybe I'm Amazed AO piano. Uma interpretação Muito agradavel com bom solo de guitarra Que Sera Lançada Como single. DEPOIS Call Me Back FICA Again Paul fica no piano e com a Volta de EXECUÇÃO dos Beatles em Lady Madonna e The Long and Widing Road. O piano e Passado para Live And Let Die, Com Muita luz e efeitos de palco.

VEM DEPOIS um período UM acústico começando com Last words of Picasso. Denny Laine contínuo com Richard Cory, Uma canção de Paul Simon e Paul executa UMA boa versão de Bluebird. Novamente ALGUMAS Músicas dos Beatles: Uma interpretação exultado de I've Just Seen a Face, Blackbird, Que Leva Definitivamente O Público ao chão.

A Segunda Parte do show com COMECA alegre com You Give me a answer e a dificil Magnet and man Titânio. Agora VEM a hora das baladas. Denny Realiza Go Now (Bancos / Bennett), Elementos Que estava acostumado a cantar com Moody Blues, E Paul canta My Love, Listen the man said e Let Em In. Denny Laine Volta com Uma interpretação maravilhosa de Time To Hide, Uma de SUAS Próprias Canções.

Em seguida, Silly Love Song Entrega Paulo Que Realiza Grande Sucesso Wings 'Songs. Naquele tempo, Silly Love Songs Ainda # 1 nas paradas dos EUA. Agora UMA Série estabele Perto do Fim e Será, será fechado em UMA Explosão de rigido Cinco Canções de Rock Pesado. Primeiro e Realizado o apocalíptico Beware my love com a Voz de Paulo Gritando original, seguido da Pesada Letting Go. Parece Que abrandar UM COM UM POUCO Uma introdução de Band On The Run Mas Volta rápidamente hum Ritmo Rápido duro e zumbidos. VEM DEPOIS Uma interpretação Quentes HI HI HI COM UM Ritmo Rápido de guitarra e, FINALMENTE, fecha o show UMA linda e surpreendente de Soily Realizado Por Paul para o Ritmo Binário de guitarras pesadas. A canção Termina com som de zumbido Trovão deixando UMA platéia esgotada.

O Único single do álbum foi Maybe I'm Amazed / Soily, lançado em 2 de abril de 1977. Atinge # 10 NAS paradas dos EUA. A turnê americana fecha no final de junho de 1976 e é seguido de UMA turnê européia atraves de Viena (19/09), Zagreb (21/09), Veneza (Concerto em Caridade de 25/09), Munique (27/09 ) e Wembley (3 ª Mostra Dias 19, 20 e 21 de Outubro de 1976).

VENUS AND MARS - WINGS - 1975

2010-10-20T09:20:00.001-07:00

"Vênus e Marte" - 1:20 /
http://www.youtube.com/watch?v=BU_2oNF9CZE (Versão reduzida)

"Rock Show" - 5:31
http://www.youtube.com/watch?v=qPDHE1xcNFk (Versão completa)

"Canção in Amor" - 3:04
http://www.youtube.com/watch?v=koGhJOLK0sQ

"Voce me DEU um Resposta" - 2:15
http://www.youtube.com/watch?v=klgCtaMILws

"Homem Magneto and Titanium" - 3:16
http://www.youtube.com/watch?v=NsuHSKod6pU

"Letting Go" - 4:33
http://www.youtube.com/watch?v=MDaV3COQHRg

LADO B
"Marte e Vênus (Reprise)" - 2:05
http://www.youtube.com/watch?v=SknxJ4Oknrg (Reprise version)

"Espíritos do Antigo Egipto" - 3:04 Por Vocal solo Denny Lainne
http://www.youtube.com/watch?v=K_WmQMAA0ok

"Medicine Jar" (Jimmy McCulloch / Colin Allen) - 03:37 por solo vocal de Jimmy McCulloch
http://www.youtube.com/watch?v=t05Q7R1J0wA

"Call Me Back Again" - 4:59
http://www.youtube.com/watch?v=sD2CFu_FSKE

"Ouça O Que Disse o Homem" - 4:01
http://www.youtube.com/watch?v=h0v_DLkJmN0

"Treat Her Gently / Solitários velhos" - 4:21
http://www.youtube.com/watch?v=bqjf4eHp_Zs

"Crossroads Tema" (Tony Hatch) - 1:00
http://www.youtube.com/watch?v=w1otx08H0ds

* Erros do texto ocorridos devido a problema de vírus no meu computador

Vênus e Marte, E O quarto álbum dos Wings, grupo formado de Paul McCartney depois da separação dos Beatles. Lançado Como o Acompanhamento de Enorme Sucesso do Band on the Run, Vênus and Mars continuou o Sucesso dos Wings de um trampolim para UMA Excursão TODO o Ano em TODO mundo. Foi Álbuns o 1 º álbum solo com uma de McCartney hum Capitol Records, e foi Pela Primeira Vez que Dois Integrantes da banda puderam Fazer o vocal solo de Uma Música.

Contexto
Epidêmico UMA gravação de Band on the Run com trio Com sua Esposa Linda E O guitarrista Denny Laine, acrescentou McCartney na guitarra Jimmy McCulloch na bateria e Geoff Britton à Programação fazendo o Wings 1974. Escrito ALGUMAS Músicas Novas para o Próximo álbum, McCartney decidiu New Orleans, Louisiana Como o local de gravação e Wings indo em Janeiro de 1975.

Que Como ASSIM começaram sessões, o Choque de Personalidade Que havia Sido evidenciados Entre McCulloch e Britton nao decurso de sessões em 1974 Wings 'de Nashville tornou-se Mais pronunciada, e Britton - DEPOIS de UMA estadía de apenas SEIS Meses - Saiu do Wings, apenas tendão Tocado em Três das Novas canções.O Substituto FOI o americano Joe Inglês, ouvido e LDI contratado Que par terminar o álbum.

Como sessões Serviços provaram Muito Produtivo, nao apenas terminou o álbum INTEIRO, MAS Canções também varias ADICIONAIS, Incluindo Dois Lados B Futuros de McCartney: "Lunch Box / Odd Sox" e "Meu Carnaval". McCartney também decidiu ligar Como Músicas Muito Bem, Como OS Beatles em Abbey Road tinha Que Dar AO álbum toque Um Contínuo Mais.

John Lennon, muitas Vezes, em clima Nostalgico hum, enquanto em Los Angeles, UMA Contou pontada de Maio (SUA entao namorada) Que pretendia Visitar o Paul McCartney Durante uma sessões de gravação de Vênus e Marte, MAS ISSO NAO era par ser.A Visita adiada permanentemente Seria, devido à SUA União com Yoko Ono.

Lançamento

Lançado dia HÁ 27 de Maio de 1975 nsa ESTADOS UNIDOS e Reino Unido, gravado em abril de Janeiro, UM 1975 SEM mar Santo, e Nova Orleans Wally Heiders Studios em Los Pelo Angeles.Precedido single "ouça O Que Disse o Homem:" Maio em, Vênus e Marte Apareceu Duas Semanas DEPOIS de COMENTÁRIOS e decentes vendas.O alcançou hum álbum POSIÇÃO # 1, NOS ESTADOS UNIDOS, o Reino Unido e softwares antigos Mundo (Como ASSIM "O Que ouça O Homem Dito" nos ESTADOS UNIDOS) Milhões e vendeu de Copias, MESMO UM Menos Que Reação FOI Que fazer havia Recebido Parágrafo Band on the Run Ano anterior de um.

Dois singles ADICIONAIS, "Letting Go" e "Vênus e Marte / Rock Show" lançados FORAM embora com sucesso.Embora Menos Este alcançou Quase Último nsa ESTADOS UNIDOS Top 10 nao e nada, no Reino Unido TODO.

Em Setembro, começou Wings Wings UMA turnê Durante o mundo nao Reino Unido, Na Austrália, a NSA ESTADOS UNIDOS E marcado Canadá par OS Próximos Meses, Que o material de Vênus e Marte caracterizado fortemente Seria.

Em 1993, Vênus e Marte remasterizado e relançado em CD FOI Como Parte de "O Paul McCartney Collection" Zoo Gang "com (um Tema de Televisão británico Que FOI Lado B de" Band on the Run ", em 1974 softwares antigos Reino Unido) "Lunch Box / Odd Sox" (Lado B de "Coming Up" em 1980) e "Meu Carnaval" (Lado B de "Spies Like Us" em 1985) bônus.Em Como FAIXAS 2007, Vênus e Marte FOI Formato reeditado em formato digital SEM iTunes com essas bonificação FAIXAS, Mais UMA mixagem de 6 Minutos "Meu Carnaval".

Banda:
Paul McCartney: Vocal, Baixo, guitarras, teclados, piano.
Denny Laine: Guitarras, teclados, vocais.
Linda McCartney: Teclados, Percussão, vocal.
Jimmy McCulloch: Guitarras e vocais.
Inglês Joe: Bateria, Percussão.
Geoff Britton: Bateria (faixas 3, 6 e 9)

Outros
Kenneth "Afro" Williams: Conga
Dave Mason: Guitarra
Tom Scott: Saxofone
Allen Toussaint: Piano, Teclado

ESPECIAL JAMES PAUL MCCARTNEY - 16/04/1973

2010-10-19T06:04:00.000-07:00

* Informações tiradas do site de Espanhol da UM

Grabación de James Paul McCartney

El 19 de febrero de 1973 en los estudios de Televisión de ATV pt Elstree Borehamwood, Hertfordshire, empieza trabajar en un hum Paulo Especiais de Televisión llamado James Paul McCartney. Rock 'n' Es La Primera Vez una estrella Que prefeito de rock estelariza en el horario de Máxima Audiencia apunta un show Tanto en Inglaterra como en los ESTADOS UNIDOS

El 27 y en febrero de una sencilla corta conferencia de prensa Durante la filmación de James Paul McCartney, Paulo anuncia en la prensa ". Voy a salir de gira Por Primera Vez Inglaterra con mi nuevo Grupo Asas dos Semanas Durante en mayo Visitaremos 12 ciudades" El 10 de marzo y Paul Wings se reunen en Hampstead Heath, Londres en con Continuar especial para el día en la canción Este Filman 'Mary Had A Little Lamb ".

El 15 de marzo en ATV / ITC TV se continuo grabando el especial James Paul McCartney.En Este Día en los Estudios en ATV Borehamwood, Hertfordshire, Paulo toca un medley acústico inédito de 'Bluebird' / 'Little Mama's Girl "/ y" Michelle "," Coração do País "el cual nao aparecerá al final de la versión del especial de Televisión. medley Un Similares en si aparece en el pero sin show 'Mama's Little Girl".

Domingo el 18 de marzo a las 4:45 de la Tarde Como al final especial televisivo de James Paul McCartney, graban OS Wings Paulo y un especial en vivo en la móvil de los estudios de Televisión de Elstree en Borehamwood, Hertfordshire.

Al aparecer en escena con el Grupo Abre la canción 'The Long And Winding Road ", Paul toca piano mientras el Linda toma fotos de la actuación de Asas. Es Este seguida las canciones Por" Maybe I'm Amazed "," When The Night »(del álbum Red Rose Speedway)," Uma bagunça empieza. My Love ',' Y 'el Luego cantar Denny Tema hum "Go Now", su Numero UM periodo Único con su Durante Moody Blues. concluir coger Pará Paulo hum Vuelve el Parágrafo microfono cantar 'Hi Hi Hi' y 'Long Tall Sally' show el Que cierra.Minutos Quince y después con la audiencia Pensando habria Que repeticion Paulo regresa hum escena Parágrafo Informar Que debido al mediocres recibimiento de la Audiencia el repertorio completo deberia Serviços repetido en beneficio de las CÁMARAS de Televisión las. ocho de Canciones Tocantins NuevaMente "Oi Oi Oi" dos veces, la segunda con mucho más un Ritmo lento. seguido Inmediatamente hum actuación ESTA Parágrafo Tocantins Wings 200 personas pagão

Que £ 5 Libras en el Hard Rock Cafe en el Park Lane de Londres en beneficio de hum "Release" una caridad Que ayuda a los drogadictos y gente Problemas con.A lo largo de la Segunda Quincena de marzo Durante cortes para el Programa de Televisión graban Wings su Segundo álbum Red Rose Speedway en los estudios Abbey Road.

El domingo 1 de abril Wings concluyen la filmación de James Paul McCartneyen ElstreeEstúdios en Hertfordshire grabando "Little Woman Love - C Moon". (Medley), y 'My Love', 'Live And Let Die "El el lunes su 16 de abril de 1973 especial de Paul en ATV estréia recibe en su TV ABC-en los ESTADOS UNIDOS. Coincidir Pará con un proyección fotograma de la Parte cuatro del Programa era portada del prestigioso magazin norteamericano TV Guide (El estreno en Inglaterra ocurriria en la cadena ITV el 10 de mayo Entre y las 09:01 09:59)

Fonte.: http://beatlesysolistas.blogspot.com/2010/04/el-especial-para-la-tv-james-paul.html

Programa:

- Casas Grande Celeiro - Blackbird-Bluebird-Michelle-Coração do País
http://www.youtube.com/watch?v=Yje4WeJ50lk
- Mary Had A Little Lamb-Little Woman Love Lua C /
http://www.youtube.com/watch?v=q1k3ecBQ2Q8
- Meu amor - Almirante Halsey Tio Albert
http://www.youtube.com/watch?v=vfSlrdM_yD4
singalong pub in Liverpool
http://www.youtube.com/watch?v=1mIaBJ5ds4Q
- Gotta Sing Gotta Dance - Live And Let Die
http://www.youtube.com/watch?v=udhxycKOU1U
- Beatles Medley-A Mess
http://www.youtube.com/watch?v=wwyl2M6ymxw
- Talvez eu esteja Amazing - Long Tall Sally-Along
http://www.youtube.com/watch?v=eUC6oCaHhrE

BAND ON THE RUN - WINGS - 1973

2010-10-18T15:37:00.000-07:00

Notas do livreto de 24 Páginas:

A GRAVAÇÃO DE Band On The Run

Em 1973, ficou hum Claro Que Paul McCartney estava Continuando o Ritmo acelerado de Lançamentos de discos dos Beatles tinham estabelecido Que OS ª Década anterior. in Inaugurada Dezembro daquele Ano, Band On The Run Chegou HÁ Cerca de Três Anos e Meio epidêmico o final do álbum dos Beatles e, ASSIM JÁ Ainda era de Paulo quinto - EO Terceiro com asas.

Disso Além, nao MESMO Período, asas emitidos also Como Vários singles nao Sobre OS álbuns, corte FAIXAS Adicional Suficiente Parágrafo prato encher UM OU Mais Dois, Três Vezes viajou Menos de Dois Anos in, vídeos promocionais fez inúmeras UMA TV Especiais e UMAs Tomar e Férias da banda. Tudo ISSO E SO enquanto estavam McCartney Levantando Família Jovem UMA.

E ainda ... E ainda ... de Todos Estes Cedo, Projetos agitado Band On The Run álbum EO Que realmente nao ter trabalhado Deverià, e Um álbum, Na Verdade, continuo Sendo Que A Melhor Prova de hum QUALQUÉR Como Que arte UMA PoDE realmente hum triunfo Sobre adversidade - Big Time. Como Circunstâncias da gravação de Band On The Run ERAM Tais Que o Projeto Parece ter hum feitiço Poderoso Que ELA Sobre pesavam. Ao contrario, FOI UMA conquista Que quebrou Por Vendas de Informações e credenciais restabelecida Artísticas com Paul McCartney o comprador de Registro Público.

Asas Visitou UMA Grã-Bretanha, Na Primavera / Verão de Apoio, in 1973, do Seu Segundo álbum Red Rose Speedway e Seu single, "My Love". Primeiros FORAM Estes shows da banda Britânica Parágrafo em O Público Geral, epidêmico SUAS excursões Um ano de Apostas, quando o Fazer Amigos e McCartney Músico SEUS nova van UMA empilhados e não Famosa in Apareceu Universidades e perguntou se poderiam Enguias OS n. Jogar Alunos 50p não Lançamento hum. Wings "1973 tour rota UMA porém seguiu Mais, tradicional: 15 de Maio sem datas Teatro e Quatro de Julho Mais, quando UMA banda voltou à estrada n º ligar o Seu Tema Bond-single" Live And Let Die "(Fantástica, ESSE NÚMERO Chegou hum 007. Gráfico nao NME) Em seguida, dirigiu Excursão de Pós-o McCartneys COMEU SUA hum Retirada da Escócia, Onde, nsa Próximos Dias, Paulo e começou Linda como escrever um Canções Parágrafo Band On The Run.

Como Semper, tiraram Inspiração Parágrafo essas Novas Músicas UMA Partir de UMA Ampla variedade de Fontes, e embora Band On The Run FOI amplamente Registrado Parágrafo «« «Além do Reino Unido, o SUAS británico Influências continuam firmemente Liricas, COM UMA macs REFERÊNCIAS Plástico, sufragistas , Beneficência, Luzes piscando e da necessidade de "Um Dia Por Litro" (I "ll votação Parágrafo ISSO, JPGR)." Down selva na, in Vivendo UMA Tenda "slogan era hum Fazer British Music Hall in quadrinhos Charlie Chester," Jet "FOI o Nome de hum dos cachorros labrador da Família em Londres (Recordando" Martha My Dear ", Este FOI Segunda Vez Que o Paul tinha Uma Canção Chamada DEPOIS de cachorro hum), e "Helen Wheels" - apelido McCartneys o "Para o Seu Land Rover - MESMO JÁ Glasgow, Carlisle, Kendal, Liverpool e Birmingham, Uma Vez Que viajou COMEU A Estrada auto-M6.

Mas havia also Internacionalismo nao hum exterior, de sabre hum, menções Como Fazer deserto Mundo, o juiz do condado, Vanderbilt, Washington e UCLA. Paulo Derivados da Canção Sem Título "Mamunia" de UMA Placa de-casa Nome Que Elementos in VIU Marraquexe Durante hum Anteriores Feriado Asas, in e 1973 (in Árabe, hum hum Significa Palavra Porto Seguro), "As Últimas Palavras de Picasso" FOI Escrito nd Jamaica nenhuma final de abril de 1973, in Circunstâncias Serviços Que possam re-contada de forma divertida UMA Mais. Ela FOI UM COMPOSTA Pedido de Dustin Hoffman, Paulo convidou par Que escrever Uma Canção Sobre o Calor do Momento e entregou LHE UMA COPIA de "tempo" da revista Como Inspiração, apontando hum Parágrafo Artigo intitulado "Pablo Picasso Ultimos Dias eA jornada final".

Atuarem de Paulo havia Registrado McCartney, O Solo, Em Casa e nd Estúdios de Londres, e Elementos e tinha gravado in Linda Carneiro, Nova York e Los Angeles, apenas alguns Meses Mais Tarde, Wings tiveram hum Estabeleceu recentemente Padrão de Londres em gravação, principalmente nsa Estúdios da in EMI Abbey Road. Ser UMA Empresa EntreTanto, internacional, a EMI tinha OPERAÇÕES Estúdio Vários paises em, Buscando Algo novo Parágrafo o Trabalho, Por Meio de UMA Mudança de Abbey Road, Paul pediu EMI Pará Elementos quê Saiba das asas Onde Cidades Como gravar nsa podería Própria da Estúdios Empresa. Um Lista Incluí Bombaim, Rio de Janeiro, Lagos e Pequim.
Lagos!

Pará Paulo, conjurou Palavra Imagens de Dias de preguiça, nebulosos Dias, Dias Quentes Tropicais, Dias de música e ritmos incessante nd buzzy costa oeste da África. Elementos preve "Deitado na Praia o dia todo, nada Fazer SEM Durante gravação e Uma Noite".

Mas, Como Elemento observou Mais Tarde, secamente, "nao marca marca marca Ele ASSIM Bem Saiu".

FOI UMA DECISÃO Arrogante. O McCartneys nao sabiá Que FOI UMA Nigéria executado Por hum feliz arma Governo Militar, o Resultado de hum golpe Pingos Sete Anos. Eels nao sabiam Que, enquanto Que UMA Nigéria FOI UM MEMBRO da Commonwealth Britânica, Uma Veria Primeira Coisa Que nao era Aeroporto Homens empunhando Metralhadoras, Que OS leprosos andava Pelas Ruas, MESMO COMEU Que hum capital Aberta tinha DRENAGEM, Como poucos Coisas Que Lá funcionavam - Ou não Oficialmente - generosos SEM Pagar. Talvez nao Enguias Enguias also sabiá Que estariam Chegando ª final da Nigéria, nao Época chuvosa, quando o CALOR EA SUA in Umidade ERAM OS maioria intolerável Parágrafo OS ocidentais e de Lagos in Caiu chuva Torrentes de Monção-like. Eram Quase Que certamente Ignorar, OS Pingos de deixar UMA Inglaterra, Enguias UMA Temperatura Inoculação Serviços dada epidêmico Inoculação hum par evitar o Risco de contrair cólera UMA, tifóide, poliomielite e Fever ghastlies Diversos Outros.

SEJA UM favor Como, softwares Antigos Início de agosto de 1973, POUCO Mais de Pingos ERAM UMA Semana Que hum devidos fóruns Voar Parágrafo de Paul e Linda Wingsmen convidou Denny Laine, Henry McCullough e Denny Parágrafo Seiwell UMA Escócia, poderiam Rotina Onde Enguias Como Juntos Músicas Novas. Imediatamente, porém, Que ficou Claro Como RELAÇÕES ENTRE A banda estava tensa. Rumores de Que Henry, o guitarrista, estava Planejando Sair tinha pendurado Sobre a turnê Britânica, Elementos ágora rápidamente Caiu nd UMA COM UMA Disputa Paul Durante Passagem de Elementos guitarra Que se recusou UMA Jogar. CADA UM sabiá Que o Compromisso FOI A Melhor Solução, Mas nao estava disposta hum cedro - e McCullough Saiu, Em seguida, telefonou renuncia Parágrafo anunciar SUA.

Entao, in 08 de agosto, A Noite da partida "Pingos", o baterista Denny also Seiwell se retirou, dizendo hum por Paulo Enguias Elementos Que deveriam continuar 'Telefone' SEM '. Asas FOI Reduzido de hum hum trio Quinteto Parágrafo no Espaço de poucos Dias.

Nao se preocupe, Paulo declarou, funcionou SEM Elementos cessos Pingos e Caras pódios Novamente faze-lo. Elementos tinha tamborilou ALGUMAS SEM palco Vezes, e nd McCartney álbum, entao ágora Elementos Iria palitos OS Pegar, Mais uma Vez. «« «Além Disso, Elementos EO guitarrista Denny Laine podería facilmente Compartilhar Peças de Chumbo de Henry. E Pelo Menos o Processo de gravação in si boas Seria em Mãos, env Paulo tinha Convidado o Engenheiro de som Geoff Emerick Como sessões. Geoff tinha hum bom amigo Sido Durante Cerca de Sete Anos, talentos COM OS SEUS Beatles ajudaram hum softwares Moldar Antigos Menor álbum do Revólver Que, Sgt.Pepper e Abbey Road.

Emerick. certamente estava mal Preparado trabalhar Parágrafo nao Estúdio da Nigéria. O Prédio do IME, SITUADO NA Doca softwares Antigos Road bairro de Apapa, FOI in Ruínas Claramente. A Mesa de Controle Com Defeito estava e nao apenas FOI UM gravador de cassetes, hum Studer Oito de Pistas, com Toda Que, Uma Probabilidade, era proscrito Passado hum, hum SUA nobre de Londres. O Estúdio nao estava equipado com Telas de Boa necessaria Parágrafo acústica hum Separação de som, e Tão DEPOIS FOI UMA de Pesquisa microfones Que OS descobertos in FORAM UMA Caixa de Papelão Armário hum Polegadas Na Parte de Trás do Estúdio, atraves de porta insonorizados Que FOI UMA felizmente, a EMI publicou Registro planta hum de prensagem, Onde OS Funcionários se movimentava Sobre Máquinas mangás barulhentas encheu OS e discotecas em. softwares Antigos Primeiro dia, Geoff Emerick FOI AO Apresentado gerente do Estúdio ", Segunda-feira", simpático e Sujeito hum, charmoso chamado "Innocence", Que Seria o Homem da Máquina de Fita elementos Parágrafo. Havia Pouca Segurança nao Estúdio, embora - e certamente softwares Antigos Sinal de comissário OU UM Agente de Segurança - Mas UMA Presença Discreta in Lagos Wings fez com Poucas passaram Que PESSOAS Pelo Estúdio autógrafos Parágrafo Buscar.

Asas par hum alugado de Casas Perto do Aeroporto, nd lkeja, Uma Hora de Carro do Estúdio. Paul, Linda e Filhos SEUS (Três, Neste Momento) ficou em hum, Denny Laine, Geoff Emerick e asas Dois roadies residia HÁ Outro. Mas Geoff TeVe COM UMA antipatia forte hum par População local inseto rastejador - Aranhas Como, in particular e Lagartos - E Depois de Denny gentilmente colocou ALGUMAS Aranhas morto NA SUA cama, Como Uma "Surpresa" e, noutra OCASIÃO, quando acordou Elementos UMA Parágrafo iguana Manhã ver UMA flicking Elementos Parágrafo SUA Língua atraves da Janela, in Elementos Optou hotel Por Ficar softwares hum Antigos Lugar.

Um Padrão Diário estabelecida rápidamente LDI. Queria nadar Paulo, de UMA adesão MoDo Temporária Clube de hum local FOI organizado - Disse o gerente poderiam Enguias Que se unir Paulo assinou UMA foto dos Beatles in Que estava pendurado UMA das paredes. Como ERAM NA Manhãs Maior Parte passei Aqui, seguido de hum Pressa SEM Almoco. Entao, eh Cerca CADA Tarde in 3 de UMA Equipe conduzidos FORAM AO Estúdio de gravação, Onde o COMEU prosseguiu Trabalho Dez Horas, embora ALGUMAS los ocasiões continuou COMEU Elementos 4 ou 5 da Manhã MÊS mês seguinte mes. Nenhuma gravação FOI Feita nsa FINAIS de semana, quando o turismo e lazer FORAM Como principais Prioridades. Um dia FOI Gasto com o Chefe Abiora, convidou hum Que Todos Parágrafo Sua Casa de campo nao Daomé, e Outro FOI in Gasto Festa na Ilha UMA UMA proxima.

A gravação da maioria das COM FAIXAS começou Tocar bateria e guitarra Paul Denny, o Ritmo, Como estabelece bases Canções Que. A Partir daqui, Por hum Processo de estratificação e com Linda acrescentando teclados, Cada música FOI Tomando forma gradualmente. Nao guitarrista Médio de Chumbo, hum Tocou Paulo Peças maioria Dessas. Perder Os Dois MEMBROS da banda tinham Galvanizado Paul, Linda e Denny, promovendo hum "Vamos yer Seleção Ordenação" um instinto de atitude e Sobrevivência Que nao poderiam ter PRESENTE Estado.

Mas, enquanto hum Sobressaltos decorreram sessões SEM, OS Técnicos dos Problemas atuarem, o Experiente McCartneys OUTRAS Dificuldades Barra Mansa. Atuarem de TEREM Sido avisados andar nao par Enguias Lugar QUALQUÉR, Paul e Linda Considerou Que POUCO Dano viria UMA Enguia Enguias se fizeram, tomaram Mas Passeando Volta Vila Denny Laine UMA Noite, Enguias Consciência de Que Sendo Seguidos estavam Por Carro hum. Em flash hum, saltaram Cinco Jovens do Veículo e faca roubaram UMA, UMA Lâmina de Aço Brilhante Que estabele Sendo apontado nd garganta de Paul, enquanto Bens FORAM OS entregues e Linda pediu par EAo Homens nao Matar o Marido. Os assaltantes levaram de Todos OS itens valiosos da estavam carregando McCartney - Câmera de UMA, Jóias, COMEU e Dinheiro Como Fitas Que Parágrafo Paulo tinha gravado demos Elementos das Músicas Que planejava gravar.Se Sair daqui Algum dia eu, pensou in Dar de Tudo. . .

O assalto FOI profundamente angustiante e apenas FOI UM Pequeno Consolo Parágrafo Paul e Linda Parágrafo Serviços Dito Que Mais Tarde, SE OS negros tivessem Sido, Que Quase certamente Terios morto Sido, Para quê nao identificar agressores OS SEUS. Os brancos, era Elemento considerado, muitas Vezes São incapazes de distinguir Rostos negros, entao havia Pouca Probabilidade de Acontecer ISSO.

Em OCASIÃO outra, se preocupar, desabou Paulo nao Estúdio de gravação incapaz, de Respirar e reclamando de Dores. Por Desesperada UM POUCO afresco de ar, fóruns Elementos cambaleou, cuecas entao Pará nd fetida Atmosfera tropical. Suspeita de Elementos Linda Que estava hum Ataque Cardíaco tendão e Assistência Médica de Urgência pedida LDI. O Médico pediu Repouso.

Como Emoções estavam tornar-se hum primas.Em-Uma Visita noturna AO Santuário Africano, Pertence hum Clube Estrela Que UMA UMA Afrobeat local e ativista Político Fela Ransome-Kuti, Paulo começou UMA Chorar. Como in Elemento Disse-me 1994: ".. Quando Fela e começou UMA SUA Banda Tocar, DEPOIS de Longo hum, louco build-up, Simplesmente eu nao conseguia Parar de Chorar de alegria FOi UMA Experiência Muito emocionante"

Novamente, atuarem de Lagos de Todos os "paradigmas" Cima ", parecia Haver hum" Baixo ". Tendão clube Visto SEM Paulo, Ransome-Kuti in LDI Lagos Rádio alegando Paulo Que nao estava Explorar Parágrafo País e Roubar música Africano. Elementos COMEU Caiu o Estúdio da EMI, hum dia, acompanhado Por comitiva SUA, e acusou o Rosto de par enfrentar Paulo. Paulo Tocou-LHE Como Pistas Parágrafo Elementos garantir Que nao estava Usando QUALQUÉR Músicos Filhos OU Africano, essas e Gravações Que, podería ter Sido Feito Lugar QUALQUÉR in do Mundo. MESMO Ao tempo, Paulo sentiu Que Lado o Vento soprava Por Optou e nao convidar QUALQUÉR Músicos Locais Parágrafo Tocar softwares Antigos álbum, Caso inflamou ISSO A Situação.

also Houve Alguma Tensão com o baterista Ginger Baker, ex-Cream, deixou Que hum par Inglaterra UMA Nigéria CRIAR UM e Espaço de gravação nao Ikeia. Paul Baker Queria gravar Todos OS SEUS Álbuns Seu Lugar nenhum, ARC Studio, paragrafo MANTER A Paz, Paulo Prometeu ir Lá comeram dia Por hum. "Como Últimas Palavras de Picasso" - Uma Canção fragmentado intencionalmente, paragrafo refletir O Trabalho cubista de Picasso - gravado FOI in ARC. Agradavelmente, Ginger Baker brincadeira nd Entrou, Jogando UMA lata de Percussão de canção nd cascalho.

Eventualmente, COMEU UMA Terceira Semana de Setembro, Como Fazer Mais asas ERAM Que pronto par Parágrafo hum voltar Inglaterra. Paul e Linda organizou UM FIM-de-praia álbum churrasco e comemorar par voaram 'Todos' De Volta Parágrafo Gatwick, aterrando o in o 23 de Setembro - AF e Pará UMA Saudação de dezenas de Jornalistas, atuarem da 03:00 Chegada tardia.

Cerca de Duas Semanas epidêmico retornar UMA Londres, Asas voltou AO Estúdio Parágrafo completar o álbum. A Maior Parte deste Trabalho final FOI Feito nao AIR Studios de George Martin in Oxford Street (embora nao Participar George Próprio). Canções Que overdubs FORAM exigem transferidos UMA Partir das Fitas de Oito Pistas de Lagos a 16 FAIXAS. Howie Casey, hum Antigo Companheiro de Paulo de Liverpool (Howie Casey e ERAM OS Idosos OS banda Mersey eh batida da Primeira ganhar Um contrato de gravação de Londres), trazido FOI n º Embarcações de solos de sax in "Bluebird" e "Sra. Vandebilt "Amizade eh reacender ASSIM Que Levou AO envolvimento de Todos OS Casey asas posteriores nd Mostra. roadies Wings Ian e Trevor se juntou Apoio softwares Antigos nsa vocais "No Words", Uma Música Única Band On The Run NAO FOI Escrita Por Paul e Linda - ERA UMA Composição de McCartney-Laine, Iniciados Por Denny e Por Concluido Paulo. E entao Remi Entrou Parágrafo in Kabaka overdub Percussão "Bluebird". Numa pura ironia, Kabaka, hum Antigo Colega de banda de Ginger Baker, Por ter saudado Acabou de Lagos, n º Apareceu Músico hum softwares locais Antigos álbum DEPOIS de Tudo.

A Obra Mais Importante realizada FOI UMA AR NA gravação do "Jet", Uma dobragem EA orquestrais de Peças. Paul convidou Tony Visconti Parágrafo escrever OS Arranjos, admirando o Seu Trabalho de Produção. (Tambem com marca Ele casado Passou hum UMA ex Serviços de Paulo protégée Apple Mary Hopkin.) Visconti Marcou o overdub in orquestra de "Band On The Run", sax e in Cordas "Jet", Metais e Cordas in "Sem Palavras", Cordas "Palavras de Picasso Ultima" in, Cordas e n. o final de "mil novecentos e Oitenta" Cinco. (Tambem Durante ESTAS sessões AIR, gravou Linda "Nightfish Oriental", softwares Lançada Antigos FINALMENTE álbum Wide Prairie in 1998).

Epidêmico UMA foto da capa FOI baleado in 28 de Outubro, Band On The Run concluída FOI COM UMA Mistura Rápida de Três Dias nao Kingsway Studios. Um MÊS DEPOIS, o álbum FOI NAS Lojas. Mais Ainda rápidamente, "Helen Wheels", gravado also in Lagos, FOI levado Às pressas fóruns Parágrafo Único Como hum, lançado nd Grã-Bretanha "antes" do final de Outubro.

Atuarem da Experiência Lagos Montanha-Russa, o Desejo de trabalhar sem asas inusitada continuou Parágrafo hum arder Localidade Dentro de Paul McCartney. Pingos MESMO Fazer Enguias Que estavam álbum FOI Gravando nsa Estúdios da iem Paris (gravou Onde, Entre OUTRAS FAIXAS, Linda "Wide Prairie"), sessões de in Nashville 1974, UMA Levou "Junior's Farm" Único, Vênus Muito e Marte in LDI Cortada Nova Orleans, Londres era hum principalmente gravado na Cidade barco ancorado AO lslands Largo da Virgem, "Mull Of Kintyre" gravado FOI in locações in Que Parte remota da Escócia, "Daytime Nightime Suffering" FOI gravado nao Porão do Escritório de Paul e Linda Londres , e Último álbum da banda, Back To The Egg, FOi cortado MEV das Muralhas do Castelo Lympne interior draughty, Kent nao.

Falando recentemente, Que Considerou Paulo Band On The Run FOi o Segundo álbum Mais Que agradavel Elementos tinha Feito DESDE OS Beatles, Sendo Uma primeira McCartney. "FOi Desafio Serviços eh eh, in Lagos, e Muito Difícil", refletiu Elementos, MAS Paul McCartney e de Parágrafo Fugir Nunca Desafio hum. Milagrosamente, o álbum E Tão Garantida - Flutuante MESMO - Músicas Como uniformemente Forte São EO vocal e musicalidade com Confiança Borda. Band On The Run nsa FOI ouro 12 Dias epidêmico UMA liberação EUA, FOI eleito o Melhor Álbum de 1973 Pela Rolling Stone, o álbum Mais FOI VENDIDO NA in Grã-Bretanha de 1974, e se tornou o álbum McCartney hum Primeiro Serviços Expedida Ainda cortina ª de ferro-União Soviética. N º Grammy Awards de 1975 ganhou premios Dois, Melhor Contemporâneo / Pop e Vocal, paragrafo O Trabalho de Geoff Emerick, o Best Engineered Album.

Atuarem - Ou talvez Causa POR - dos Ensaios da ladainha Que envolveram hum SUA DECISÃO, Band On The Run gloriosa conquista FOI UMA.

Mark Lewisohn.

A capa da foto

Como Seu Carro facilitado in Razão de UMA das Melhores casas de Londres, Paul McCartney e Improvável Que tenha percebido Que tinha apenas Cinco Elementos Semanas Longe de Liberar SUA obra de Maior Sucesso DESDE OS Beatles, e provavelmente SUA Melhor-Amado: o álbum da banda Asas Sobre a Correr. also marca marca marca Ele e POUCO provável ter-se apercebido Que o toque final estava Elementos Que hum Prestes AIS vinil Este hum cassete, e cartucho de liberação Seria Rápida Lugar hum garantir nao panteão dos Mais reconhecíveis do Mundo Pieces Of Cover Art.

Um Banco de Dados NAO FOI domingo 28 de Outubro de 1973. Pingos Dois Dias, Wings, poderosamente Produtivo, estavam havia lançado "Helen Wheels", novo Como Seu Único, Enguias indo par ágora CRIAR UMA CAPA DE Seu Segundo álbum da Idéia capa do Pará ecoou Um ano.O Nunca gravar Tão COM UM POUCO Outro o qua o Sr. McCartney FOI fortemente Associada: sargento. manga Pepper.Por ESSA, in 1967, Quatro PESSOAS reais tinha Colocado Entre OS recortes de Papelão e bonecos de cera combinaram Que par tornar-se UMA Multidão de Rostos famosos. Agora, paragrafo retratar fuga UMA em Banda, havia Famosas Nove PESSOAS, EM uniforme de Prisão, Prisão da Sair. Sobre escalar UMA Parede Parágrafo completar fuga UMA, nao entanto, OS Fugitivos São enquadradas nao Brilho áspero do Holofote Zumbidos de guarda.

Três Deusas Nove COMPOSTA Wings de Paul, Linda e Seu Colega Colega Denny Laine, ERAM OS SEIS Outros celebridades certamente reconhecível AO británico Observador, Dois DELES OU Três, conhecido also das Costas Além Do Reino Unido. Sleevewise, da Esquerda Pará Um Direita, aqueles tentam executar numeradas Que Michael Parkinson (o Jornalista Mais conhecido Por TV SUA nenhuma Sábado à Noite de bate-papo show), Kenny Lynch (o cantor, actor ocasional e TV wagster), Paulo, Tiago Coburn (o Ator norte-americano - Um Passou Serviços Elemento nd Grã-Bretanha nao Momento Como Filmagens intestina Projeto S), Linda, Clement Freud (gourmet o sabre e Contador de Histórias, Que Entrou nd Política), Christopher Lee (mais o Ator Por in conhecido filmes SEUS Papéis de terror), Denny Laine, e John Conteh (o boxeador de Liverpool Que se tornou Campeão Mundial Light-Heavyweight).

Todos OS SEIS celebridades tinham convocados par Sido Osterley Park, sem oeste de Londres, Uma Esteira de vapor de dista ¢ ncia do Aeroporto de Heathrow - Onde - in Razão lago pontilhado de 16 do Século Osterley Casa - Uma Parede de Tijolos ao Lado Caminho de hum de cascalho FORAM selecionados Como o par local privilegiado UMA foto da capa.Um Por hum, Uma banda Que pretenda executar Chegado de Seu local de Encontro do Almoco Serviços hum, nao cumprida Tão Pela McCartneys Fotógrafo escolhido Clive Arrowsmith, MAS UMA also Equipe de cinema hum soluço Direção de Barry Chattington, expondo OS Fatos Sobre a 16mm.

Com Folga, OU talvez nao Fosse UMA Coincidência, nao domingo 28 de Outubro FOI O Primeiro dia do inverno 1973 britânicos, bretões, Voltando SEUS Relógios UMA Hora não anterior ª Noite. ISSO Que hum significava Parágrafo necessaria Escuridão UMA Sessão rápidamente Caiu, nao da Tarde final, logo Enguias OS Prisioneiros epidêmico-Ser-um tinha Feito Seu Caminho n º Dentro de hum vestiário Osterley Casa, mudaram o par usaria traje Onde par Que hum Filmagem.

Enquanto moveu Linda AO Redor da sala, Polaroids tendão, Paul conversou com Conteh confortavelmente e Parkinson, brincou Como com Crianças de Parkinson, Que Veio Junto Parágrafo assistir UMA Diversão, Levou e hum breve "Misery" dueto com Kenny Lynch, voltou dez Que hum Anos de Calendário - Lynch FOI O Primeiro artista gravar hum version UMA CAPA DE Uma Canção dos Beatles, quando, in Marco de 1963, lançou o Elemento Please Please Me Faixa Como eh COM UMA simultânea version Único Fazer Proprio "Fab Four". Linda, Em seguida, Agrupados meia dúzia de Nove Parágrafo hum tiro informal Que Levou Paulo UMA Piada "Este endereço de e UMA CAPA. Esqueça de Roupas de Prisão!"

SE ESTA Ambiente tranquilo UMA transmite sensação de Confiança nao viria Que Seguir hum, entao nao Deverià, POIs softwares Antigos Parece Que dos Seis Convidados celebridades Sabia exatamente o Que nd loja estava n. Enguias. ASSIM FOI UMA NA necessidade de sabre Que UMA base de Clement Freud aproximou-se Parágrafo Paul e pedi-LHE, Francamente,

"O Mente in Que VOCÊ TEM?".

"Prisão", Paulo respondeu, EM UMA Palavra Única.
"A Prisão mista?"
"Não.". ..
"Nenhuma Mulher?"
"Nao. Bem, ha, hum", respondeu Paulo, apontando par o Seu Parceiro "nãos, mas" re indo ter Que faze-la ".
Adequadamente "Feito Mais" - Seu Pálido ficou Rosto e Cabelos Longos debaixo do uniforme da Prisão - Linda olhou de hum Tipo Entre Os Oito Homens Como tomaram Enguias SUAS Posições ª Frente da Parede de Tijolos. Clive Arrowsmith comandava o show Partir de UMA ágora, nao Cimo de escada UMA Gritando e instrucoes AO Seu Famoso Condenados Por Meio Zumbidos de megafone.
"Get essas Crianças instancias da Parede".
"Eels estao Presos La em Cima"?
"OK, Todo Mundo, reagem Como se você" FORAM apenas ve capturados Pela luz. "
"Voce realmente DEVE Ficar Muito Ainda Para quê favor UMA Segunda, por."
"Sim, ISSO e bom congelar ágora!"

Como Esperar podería se, o tiro Perfeito nao FOI UMA Primeira À Tomada Serviços, jibóias e Duas rolo hum do filme OU FOI Exposto de forma Melhor Que imagem UMa podería Serviços selecionado Mais Tarde.

Embora UMA luz era Limitado - tinham tripulação Chattington Iluminação Cinematográfica adicionou extra, Terios estragado rig Arrowsmith - a Sabedoria de ter disparado o Evento also Sobre 16 milímetros FOI UM Provado Mundial Sobre uma turnê de 1975-1976 Wings, quando o Que parecia Serviços em UMA A banda executar-imagem, de Volta ao projectado Durante UMA Apresentações de música de forma, começou a motor Mais Eficaz hum se.

Por tempo Este, o Cultivo de Registro da loja in Todo Mundo HÁ O Muito som Tocando o do Sucesso de Seu Terceiro álbum Wings ... Milhões de Fazer Copias com manga Serviços apreciadas AO Longo da Música.

Mark Lewisohn.Adaptado de hum Artigo Publicado Pela Primeira Vez nao Sanduíche Club # 77

RED ROSE SPEEDWAY - WINGS - 1973

2010-10-18T08:09:00.000-07:00

Red Rose Speedway e Paul McCartney"S de Lançamento do quarto álbum e Segundo Asas álbum, Oficialmente creditado um Paul McCartney & Wings "logo Lançamento Seu epidêmico de 1973, epidêmico o desempenho relativamente fraco Comercial de estréia da banda Wild Life, Que havia Sido creditado apenas à Wings entao desconhecido. O álbum FOI projetado Pelo Alan Parsons.

Não Expandir decidiu Início de 1972, McCartney como asas uma Quinteto hum, hum "Pela adição de guitarrista Adicional, Comecar Pará e uma turnê com o Grupo. O Grupo Passou muitos Meses Na estrada empreendedorismo Europa, Começando com UMA Excursão de Universidades britânicas, E continua sem Verão Maior in Locais Européia - Onde Paulo e Esposa Linda McCartney encontraria uma SUA Primeira de varias apreensões de maconha nsa Anos seguintes. Ambos FORAM OS Passeios marcados Pela Red Rose Speedway "s Longa Série de sessões de estudio, in Que começou Março daquele Ano Los Angeles e in terminou Londres Que, outubro em.

Atuarem de nao LANÇAR UM in álbum de 1972, o Primeiro Ano de SUA Carreira Profissional Que McCartney CONSEGUIU nao faze-lo, Asas Três CONSEGUIU LANÇAR singles: "DE Irlanda Voltar par o Irlandes"(Banida Pela BBC Por Razões Políticas);"Mary Had a Little Lamb"(Uma interpretação atualizada da cantiga de roda) e"Oi oi, oi"(Banida Pela BBC Por supostas REFERÊNCIAS sexuais) com Suporte de"C Moon". Consistente com uma Prática dos Beatles não Inicio, nenhuma das Canções de Liberdade de Informação incluída nenhum álbum.

Red Rose Speedway FOI inicialmente planejado Como eh duplo álbum, e Paul McCartney decidiu INCLUIR ALGUMAS Músicas inéditas tinham Que Sido originalmente gravadas Durante o Carneiro sessões, os antes da Formação de asas. Duas Dessas Canções ("Get On the Right Thing" e "Little Lamb Dragonfly") Apareceu FINALMENTE nenhum álbum último, Que FOI detido Por Mais SEIS Meses pingos de aparecer Como hum Registro Único. Elementos livreto hum apresentava de 12 Páginas não agrafadas desdobrável com fotos das asas excursões.

Em Marco de 1973 "My Love"O Único single do Red Rose Speedway, liberado FOi. Tornou-se hum hit Top 10 não Unido Reino e dos EUA Segundo McCartney # 1, ASSIM Como Uma Canção de amor duradouro (Escrito Por Linda). Elevou marca Ele Expectativas como o parágrafo álbum, o parágrafo Que disparou # 5 Reino Unido não quando Apareceu elementos e LDI # 1 OS in EUA. ASSIM Ainda, um Recepcao Crítica mista LDI.

"Live and Let Die"Uma canção, um parágrafo Título Filme de James Bond com o MESMO nomo, Gravado FOi Durante sessões como o n º álbum, lançado Mas acabaria serviços não Por Live and Let Die trilha sonora do LP.

Seu design da capa - com uma foto da capa Por Linda McCartney - era de Eduardo Paolozzi, Enquanto uma tampa do álbum CONTÉM UM Braille Mensagem "We love baby" par Stevie Wonder.

FONTE: WIKIPEDIA http://en.wikipedia.org/wiki/Red_Rose_Speedway

"Solo" de Paul quarto álbum, creditado um Paul McCartney e Wings "

Asas II - Paul, Linda, Seiwell Denny, Denny Laine e Henry McCullough Rapaz novo.

Paul toca Baixo, piano, mellotron celeste moog, e guitarras.

Linda Toca Teclado fazer dingers e cravo.

Denny bateria toca S. e Baixo.

Denny L. bateria e gaita toca guitarra, Baixo.

Henry toca guitarra e UMA Percussão.

WILD LIFE - WINGS - 1971

2010-10-18T05:49:00.000-07:00

Wild Life é o álbum de estréia das asas, e terceiro álbum de Paul McCartney desde os Beatles "rompimento. Paul e Linda McCartney tinha trabalhado com o baterista Denny Seiwell em seu álbum anterior, Ram, e eles adicionaram Denny Laine, ex-líder do The Moody Blues, para que o trio se tornar Wings.

Com um novo conjunto de canções de McCartney / McCartney, os Wings recém-formado rapidamente gravaram seu primeiro disco em agosto daquele ano com a mentalidade que tinha que ser imediata e matérias-primas, a fim de capturar o frescor e vitalidade de um estúdio de gravação ao vivo. A maioria das canções foram gravadas num único take. McCartney mais tarde iria citar o horário de gravação rápida de Bob Dylan como inspiração para isso. McCartney tratados todos os vocais, a partilha dessas funções com Linda em "I Am Your Singer".

Depois de uma festa anunciando a formação da banda em novembro daquele ano, Wild Life surgiu no mês seguinte à reação de público e crítica morna. O álbum alcançou a posição # 11 no Reino Unido e # 10 na os EUA, onde foi o ouro.

Uma canção notável, "Queridos amigos", aparentemente uma tentativa de reconciliação com John Lennon, foi gravada durante as sessões de Ram. O crítico musical Ian MacDonald usado "Queridos amigos" como um contra-argumento para a caricatura de McCartney como um leve emocional [1].

O encarte de Vida Silvestre (e no álbum Thrillington) foram creditados Clint Harrigan, mas em 1990, McCartney admitiu que estava Harrigan ao jornalista Peter Palmiere. [Carece de fontes?] Curiosamente, a primeira pessoa que já conhecia a identidade de Harrigan Foi John Lennon, que admitiu o fato durante a sua feud Melody Maker, em 1972. [carece de fontes?]

Além de nomear as faixas escondidas anteriormente, a versão do CD original acrescentou: "Oh mulher, oh Por que" (o lado B de "Another Day"), "Mary Had a Little Lamb" e "Little Woman Love".

Em 1993, Wild Life foi remasterizado e relançado em CD como parte de "Paul McCartney A coleção" série de singles com "Give Ireland Back ao irlandês" e "Mary Had a Little Lamb", bem como B-sides "Little Woman Love" e "Mama's Little Girl", todas gravadas em 1972, como bonus tracks, e também duas faixas escondidas: "Bip Link Bop" (a Laine violão solo), entre "I Am Your Singer" e "Amanhã" e "Link Mumbo "(uma jam instrumental) depois de" Queridos amigos ".

Retirado do link do clipe do youtube Wild Life:

RAM - 1971

2010-10-17T13:20:00.000-07:00

Lado A:
01. Too Many People /

Uma guitarra acústica, acompanhado por alguns de "azulejo de banheiro" vocals e algumas notas profunda sobre a guitarra elétrica abrir um presente. É um número acústico conduzido com algumas harmonias interessantes alta de Linda, e uma melodia muito bonita, principalmente no refrão. Paul tinha recuado para sua fazenda escocesa por esta altura, e talvez ele estava comentando aqui sobre o mérito da solidão. Há uma guitarra elétrica crua fresca lambe aqui que soam como McCartney.

http://www.youtube.com/watch?v=7dY7vZlhrbY

02. 3 Legs /

Um número blues rockabilly tingida. Uma guitarra acústica proporciona o efeito caipira, ea melodia é blues puro. A Letra são na sua maioria sem sentido, mas Letra não são o que essa música é sobre - é sobre a música. Mesmo que a canção foi criada no estúdio, tem uma sensação ensemble quente que é difícil de reproduzir na fita. Algumas mudanças de tempo manter os jogadores em seus dedos.

http://www.youtube.com/watch?v=i7CWvk7Hc2E

03. Ram On /

Um trecho de piano de concerto abre essa música, e um ukelele seca-som é o instrumento de escolha aqui. A canção é bastante breve, mas tem uma das melodias mais memoráveis que Paulo jamais iria escrever. A vocais de fundo são exuberantes, e proporcionar um belo contraste com o arranjo musical gritante.

http://www.youtube.com/watch?v=lpGtqeMH4Rs

04. Dear Boy /

Paulo empurra essa música, que é só lembrar de alguns dos Beatles trabalho, em especial, as harmonias de fundo. Deve-se lembrar, maldito isso, Paulo foi uma das forças motrizes por trás dos Beatles. Esta é realmente uma música bonita, e mais da sua beleza vem do arranjo vocal.

http://www.youtube.com/watch?v=a6lq2xWead8

05. Uncle Albert / Admiral Halsey /

"Eu nunca soube o que fazer com essa música. Ela tem duas partes distintas: a primeira é a lenta, lacônico "Sentimos muito, Uncle Albert" parte, o segundo é o mais uptempo, positivo "mãos na água" parte. O efeito de megafone adiciona um 1920 de sentir a música. A canção pode conter alguma referência oblíqua à história Inglês, porque em algum lugar no meu cérebro fraco Eu me lembro de algo sobre o Almirante Halsey, mas não consigo colocá-lo. A música funciona bem como um tipo de obra, eu acho, e as vozes são diferentes".

http://www.youtube.com/watch?v=1ma8OhzFdIA

06. Smile Away

Uma canção de rock n 'roll que literalmente fuma. Paulo realmente executa alguma ginástica vocal que soa como alguns de seus primeiros a cantar com os Beatles, quando ele era um talento mais crua. O fundo de classificação vocal de "camuflar" esse tipo balancim pura, e os licks de guitarra de Dave Espinosa adicionar apenas o toque direito de blues.
http://www.youtube.com/watch?v=uN9-0GFcn8Q

Lado B:
01. Heart of the Country /

Refiro-me a esta canção como Mother Nature's Son Revisted, desde os dias de Paul White Album. É um otimista, música acústica orientado pastoral sobre os méritos da vida do país. Talvez Paulo está nos dizendo sobre o quão grande é a vida em sua fazenda escocesa. Sua voz é descontraído e flexível, e sua entrega é perfeita para esta canção. A interação entre a voz de Paul e do violão é perfeito.

http://www.youtube.com/watch?v=GC0aiPLNiLM

02. Monkberry Moon Delight /

Essa música é uma brincadeira, uma brincadeira, um tipo de música que Paul gostava muito de fazer. Sua entrega vocal é corajoso, e ele é empurrado por uma linha de piano em um tom menor. Se não fosse a maneira que Paul canta essa música, a seria bem descartável, mas ele sabe exatamente como fazê-lo.

http://www.youtube.com/watch?v=O83CrS-KElk

03. Eat at Home /
Esta é outra canção que se refere à domesticação recém-encontrada Paulo, com filho, esposa e fazenda. Ele tem um gancho bem guitarra e harmonias vocais de Linda elogio de Paulo conduzir perfeitamente. A música está dirigindo muito bem, com uma ponte muito bonita, melódico, com algumas mudanças de acordes incomuns.
http://www.youtube.com/watch?v=cTKwulGyj9Q

04. Long Haired Lady /

Esta música começa curiosamente, com Paul e Linda fazendo um dueto de gêneros. O corpo da canção é uma espécie de bouncy, antes de cair de volta para o sonho "da senhora de cabelos longos" abster-se. A melodia é o que temos vindo a esperar deste grande compositor, e seu canto é requintado. A canção termina com o monótono "O amor é longo" de linha, depois de repetir o interlúdio breve abertura.

http://www.youtube.com/watch?v=4ZX8J3oIiKU

05. Ram On /

Em Reprise, ou Ram Em II, escolha o seu veneno. Esse parece um pouco truncado, mas, essencialmente, a sua repetição de um Track No. 3. Um treino breve ukelele com um trecho de uma outra final deste breve melodia das canções

http://www.youtube.com/watch?v=zJ97peXdEoQ

06. The Back Seat of My Car

Lindo, assombroso, nostálgico - escolha o seu pejorativa. Esta canção positivamente brilha, e as cordas na música realmente acrescentar apenas adorno à direita. A única coisa que me decepciona é que Paulo, um dos maiores jogadores de baixo na história da música, não tocar baixo em um presente. O final da música é uma completa mudança na textura musical, sendo definida a partir com piano ao órgão motor. vocais de Paulo são simplesmente soberba, e as harmonias são elegantes.

http://www.youtube.com/watch?v=uVDjWKDbYhM

Ram, o esforço de Paul McCartney, segundo álbum solo, foi lançado em 1971, no seguimento de McCartney, seu primeiro lançamento. Em Ram, McCartney afastou-se do "Eu vou fazer de tudo" filosofia de McCartney e trouxe mais músicos, o guitarrista Dave observou sessões Spinoza, Denny Siewell (que mais tarde iria juntar-se Paulo nas asas) e Hugh McCracken. Claro, a esposa Linda tinha uma mão nos vocais de fundo e tirou as fotografias que aparecem no álbum e forro.Uma palavra sobre a capa do álbum: Paul é mostrado manhandling uma ovelha. No álbum de John Lennon, Imagine, de John é descrito satiricamente empurrando um porco, apenas mais um passo na evolução dos acontecimentos que descrevem a animosidade entre os dois mais os Beatles separação. O confronto continuou musicalmente com Lennon How Do You Sleep, ea resposta de Paulo, Caro Amigo. Eu já falei sobre essa rixa em um par de opiniões antes, e vou dizer mais uma vez: estou feliz que eles eram capazes de se tornar amigos de novo antes da morte de John.

FONTE: http://www.associatedcontent.com/article/194308/rampaul_mccartneys_second_solo_effort.html?cat=33

FONTE DAS FOTOS: http://sinistersaladmusikal.wordpress.com/2010/05/14/sinister-vinyl-collection-paul-mccartney-ram-1971/

Ano de lançamento: 1971
Formação: Paul McCartney (baixo, piano, guitarra e vocal), Linda McCartney (vocais e teclados), Dave Spinozza (guitarra), Hugh McCracken (guitarra) e Denny Seiwell (bateria e percussão).
Produção: Paul McCartney e Linda McCartney
Gênero musical: Rock / Pop
Selo: Apple

MCCARTNEY - 1970

2010-10-16T22:35:00.000-07:00

Confira detalhes sobre cada uma das músicas existentes no álbum:

The Lovely Linda (0:44)
Ode de Paul à sua adorável companheira. Existe uma versão mais longa que permanece inédita.

http://www.youtube.com/watch?v=-QXF1ivvJnY

That would be something (2:37)
Inicialmente, era uma faixa mais curta e mais próxima de um folk. Simples e cativante.

http://www.youtube.com/watch?v=Y1yaIQP279k

Valentine Day (1:40)
Instrumental usado para testar o gravador caseiro Studer de 4 canais, portátil, que acabou sendo incluído no disco.

http://www.youtube.com/watch?v=TABfa3eZ97M

Every Night (2:31)
Chegou a ser tocada pelos Beatles, mas não aproveitada pelo grupo. A letra teve sua origem na Escócia, em 1968, e foi finalizada na Grécia. Balada acústica dentro dos padrões dos Beatles.

http://www.youtube.com/watch?v=dfS0X4rfX6k

Hot as Sun / Glasses (2:07)
Segunda faixa instrumental, composta em 1959. É na verdade, a junção de duas partes instrumentais distintas. No final, Paul canta alguns segundos da música Suicide que teria sido composta para Frank Sinatra.

http://www.youtube.com/watch?v=Xd7vZE2QPDA

Junk (1:54)
Começou a ser escrita em Rishikesh, Índia. Jubilee e Junk in the yard foram os primeiros títulos. Os Beatles chegaram a ensaiá-la e, fora cogitada para fazer parte de álbuns como White Album e Let it Be. Lenta, nostálgica com arranjo envolvente.

http://www.youtube.com/watch?v=sfMk9BUalSs

Man We Was Lonely (2:57)
A sétima faixa (em CD), conta com as harmonias de Linda que, também, teria tido uma pequena participação na letra. Música mais embalada, conta com um belo coro de Paul e Linda no refrão.

http://www.youtube.com/watch?v=xXMCfYIT4n8

Oo You (2:48)
A princípio, era para ser uma faixa instrumental, até Paul criar a letra. O elogiado trabalho de guitarra e os agudos do vocal dão destaques à esta gravação.

http://www.youtube.com/watch?v=DsYeiZvrDH0

Momma Miss America (4:05)
Fusão de dois temas instrumentais. O primeiro nome pensado foi Rock ‘n’ Roll Sprintime . Paul toca, com maestria, “só” sete instrumentos neste número.

http://www.youtube.com/watch?v=NXo4MnRgl9k

Teddy Boy (2:23)
Mais uma faixa vinda das últimas sessões dos Beatles. Uma versão foi incluída no projeto Get Back até que este se transformasse no disco Let it Be, sem a referida faixa. Balada acústica de bonita melodia, típica do talento de Paul.
http://www.youtube.com/watch?v=Os8qC2vSEBI

Singalong Junk (2:35)
Variação instrumental mais longa que a faixa seis (Junk). Ela faria parte da trilha sonora do filme Jerry Maguire, em 1995.

http://www.youtube.com/watch?v=VREW6eMvhig

Maybe I’m Amazed (3:50)
Pode ser considerada o carro-chefe do disco. Uma das melhores músicas que Paul já fez em toda sua carreira, sem exagero. O próprio já admitiu ser uma de suas canções favoritas. A letra é dedicada à Linda, no qual, ele pede a presença dela para ajudá-lo a superar a difícil adaptação aos novos tempos como ex-Beatle. A versão ao vivo no disco triplo, Wings Over America, de 1976, pode ser considerada a execução definitiva.

http://www.youtube.com/watch?v=zI9UgcVesHI

Kreen-Akrore (4:14)
Paul encerra o disco com mais um instrumental. O título foi inspirado em um documentário chamado The Tribe that Hides From Man (A tribo que se esconde do homem). No caso, KreenÁkrore é o nome de uma tribo de nativos da selva amazônica, defensores ferrenhos de seu território. Paul tenta criar sons com base naquilo que ele captou vendo o programa.

http://www.youtube.com/watch?v=eJ9H3D-mzpY

Curiosidade: duas faixas ficaram de fora de McCartney e continuam inéditas: Indeed I do e 1982.
Data de Lançamento:17 de abril de 1970 (RU)20 de abril de 1970 (EUA)

Lado A

1 – The Lovely Linda (0:44)

2 – That Would Be Something (2:39)

3 – Valentine Day (1:40)

4 – Every Night (2:32)

5 – Hot as Sun/Glasses (2:07)

6 – Junk (1:55)

7 – Man We Was Lonely (2:57)

Lado B

8 – Oo You (2:49)

9 – Momma Miss America (4:05)

10 – Teddy Boy (2:23)

11 – Singalong Junk (2:35)

12 – Maybe I’m Amazed (3:51)

13 – Kreen-Akrore (4:15)

Créditos:

Paul McCartney: baixo, guitarra, violão, piano, mellotron, bateria, órgão, xilofone de brinquedo, gravação, produção...

Linda McCartney: Vocais, teclados, fotos e capa.

Posição nas paradas: EUA: 1º lugar (Billboard), tendo permanecido por 47 semanas no Top 200.RU: 2º lugar (UK Albums Chart), tendo permanecido 32 semanas do Top 200.

Sobre o disco:

Primeiro solo? Usando uma linguagem jurídica, há quem diga que o primeiro trabalho individual de fato, não de direito, foi Yesterday, em 1965. Primeira gravação só com um beatle, sem mencionar que praticamente toda composição é de Paul, apesar dos créditos incluírem o nome de Lennon (questão contratual). Em Yesterday, Paul canta e toca violão acompanhado por um conjunto de cordas arranjado pelo produtor George Martin. Na época, pensou-se em lançá-la em forma de compacto, como um projeto paralelo do baixista. A ideia foi rapidamente descartada. No entanto, Yesterday chegou ao mercado americano como compacto, mas com o nome dos Beatles.

No ano seguinte, 1966, antecedendo as primeiras gravações de Sgt.Pepper’s, Paul recebe a proposta para fazer a trilha sonora do filme The Family Way, dirigido por Roy Boulting. Para enfrentar a empreitada, Paul pede auxílio ao amigo George Martin para composição dos temas instrumentais. A faixa principal é Love in the open air, que ganharia 13 variações ao longo do LP, além de mais duas versões diferentes lançadas em um compacto. Salienta-se que Paul não toca nenhum instrumento, há, porém, algumas fontes que dizem que ele teria tocado baixo e piano. George Martin acaba sendo o verdadeiro regente através de sua própria orquestra. O lançamento da trilha ocorre em 12 de junho de 1967.

Voltando para a concepção do solo McCartney. Os primeiros passos foram dados em dezembro de 1969, em um estúdio montado em sua casa, até que o disco pronto chegasse às lojas em 17 de abril de 1970. A grande força motora que o fez partir sozinho para as sessões foi um dolorido sentimento de abandono em relação aos seus companheiros.

Nos idos de 69, John, George e Ringo queriam, a todo custo, que o empresário espertalhão, Allen Klein, tomasse conta dos confusos negócios da empresa do grupo chamada Apple. Paul se recusava, terminantemente, assinar o contrato que daria plenos poderes à Klein para fazer o que quisesse em nome dos Beatles. O desacordo foi parar na justiça, até que a dissolução judicial ocorresse em meados da década de 70. Para combater as feridas criadas pelo embate entre ele e os outros beatles, McCartney se dedica de corpo e alma à música, tendo ao seu lado, o total apoio de sua amada companheira, Linda McCartney, grande responsável por manter a veia musical de Paul pulsando em uma longa e promissora carreira solo, com e sem os Wings.

Paul toca todos os instrumentos sozinho em McCartney. Como já foi exposto, a maior parte das gravações aconteceu em sua residência, em Londres. Algumas faixas foram finalizadas nos estúdios Morgan e Abbey Road. Para evitar o assédio do público e da imprensa, Linda reservou os dias e horários para as sessões usando o pseudônimo Billy Martin. Assim, Paul teria a tranqüilidade suficiente para se dedicar às gravações da maneira que achasse mais conveniente. Linda, também, emprestou sua voz em algumas faixas fazendo backing vocal e harmonias. Foi incluído na embalagem do disco – edição especial para imprensa da época – um questionário produzido por Derek Taylor e Peter Brown (assessores de imprensa da Apple) no qual, Paul responde a várias questões. Entre suas respostas, está a declaração mais bombástica: Paul diz que está fora dos Beatles e, consequentemente, a banda deixava de existir.

A importância do debut solo de Paul McCartney não se credita, apenas, por se tratar de um trabalho de um ex-beatle. A musicalidade ao longo das 13 faixas justifica, de sobremaneira, a exuberância deste multiinstrumentista que domina, como poucos, o ofício de construir magníficas melodias para o deleite dos ouvidos receptivos à boa música.

O disco é igualmente especial por manter, de alguma forma, a atmosfera dos Beatles. É quase um registro do quarteto feito por apenas um integrante. As canções geradas ainda com os Beatles se encaixam perfeitamente com o restante do repertório. Sim, a qualidade das primeiras gravações dos ex-beatles, provam que Abbey Road e Let it Be não seriam o limite do que eles ainda podiam fazer juntos. De certa maneira, a saga dos Beatles continuou com muito da qualidade que os quatro produziram separadamente em suas respectivas carreiras . McCartney não é exceção.

FONTE: http://whiplash.net/materias/db/116231-paulmccartney.html

ELVIS CHRISTMAS ALBUM (1957)

2009-12-23T06:13:00.000-08:00

ELVIS CHRISTMAS ALBUM - 1957
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Texto escrito por PABLO ALUÍSIO - Setembro de 1999 / revisado e atualizado em novembro de 2001 / Reescrito em setembro de 2005. Contato: pabloaluisio@yahoo.com

Realmente ele estava na crista da onda e num dos mais férteis períodos de sua carreira. Porém nem tudo eram flores pois Elvis estava sendo atingido de modo implacável pela imprensa norte americana, que o criticava em diversos artigos. A questão era que Elvis era chocante demais para a época e a revolução causada em razão de seu estilo musical não havia sido ainda compreendida pelos jornalistas dos anos 50. Vendo toda esta situação o empresário de Elvis, o Coronel Tom Parker, pensou num modo de melhorar a imagem de seu pupilo perante o setor mais reacionário da sociedade americana. E foi visando este objetivo que o Coronel e os executivos da RCA bolaram este disco natalino que procurava antes de tudo melhorar a situação de Elvis perante o público conservador. Como o final do ano se aproximava, nada melhor do que colocar um produto "familiar" com o nome do cantor no mercado. Elvis torceu o nariz! Músicas de natal!? Afinal qual era a do Coronel?! De qualquer forma Elvis acabou aceitando, até mesmo porque até aquele momento tudo o que tinha feito sob a orientação de Tom Parker tinha dado certo. Como não se deve mexer em time que está ganhando...

A imprensa não tardou a descobrir os planos do próximo disco do Rei do "Rock" e logo começou a satirizar Elvis pelo fato dele estar em estúdio gravando "cafonices" de natal! Essa onda de notas ruins até mesmo chegou a balançar o cantor, afinal será que o Coronel havia pisado na bola com a idéia desse disco? "Elvis Christmas Album"?! Tudo parecia um pouco forçado e fora de propósito mesmo! E o pior: não tinha nada a ver com a imagem de roqueiro rebelde construída por Elvis em seus primeiros anos. Parker rapidamente acalmou seu cliente com a seguinte frase: "Filho, eles vão se arrepender de terem escrito isso quando estivermos no primeiro lugar nas paradas! Pode confiar em mim garoto!" De qualquer forma as músicas já estavam gravadas e tudo o que restava a Elvis e aos caras da banda era esperar para ver o resultado em vendas quando o final do ano chegasse. Não havia mais como voltar atrás! Ou o disco se tornava um sucesso ou então fracassaria e humilharia completamente Elvis e sua bem consolidada imagem de rebelde sem causa. Obviamente Tom Parker estava pensando na parcela da população americana que detestava Elvis Presley e o que ele representava.

Em poucas palavras: Parker queria inverter e limpar a imagem de Elvis. Já que as adolescentes e jovens já estavam conquistadas, havia chegado o momento de ganhar também a confiança das mães de suas fãs, dos pais desconfiados e dos reacionários de plantão. Parker não iria se contentar apenas com o jubilo juvenil, ele queria mais... queria a outra fatia do bolo, a outra parte da sociedade americana, essa parcela influente e principalmente rica, que iria ampliar os horizontes musicais de Elvis e trazer muitos dólares para ele e para as organizações Presley. E se para conquistar os coroas e quadradões fosse preciso bolar idéias como um disco de natal para Elvis, então que assim fosse. Tretas de Marketing?! Para Parker não, era apenas uma "ampliação de mercado", por assim dizer.

O disco foi lançado em novembro de 1957 e Parker novamente estava certo: o álbum explodiu em vendas e rapidamente chegou ao primeiro posto das principais paradas como a da revista Billboard. Para não perder o pique o Coronel ainda reservou em várias rádios importantes espaço exclusivo no horário nobre apenas para tocar o disco. Alguns fãs ficaram tenebrosos com o possível resultado. Porém essa desconfiança não durou muito, pois quando o disco chegou em suas mãos eles puderam perceber que Elvis não havia renegado seu passado e nem jogado fora o seu legado rocker. Elvis impôs seu estilo nas músicas e conseguiu gravar os primeiros "rocks de natal" da história. Apesar de toda a pressão e desconfiança assim que o disco chegou nas lojas vários articulistas que o haviam atacado anteriormente reconheceram que o LP possuía inegável valor artístico. Deram a mão à palmatória! As músicas eram bem gravadas, arranjadas e produzidas e apesar do tom nitidamente conceitual o disco poderia ser ouvido como uma boa obra pop, ideal para os jovens e pessoas mais velhas, e cujo rótulo de "cafona" não se enquadrava.

Foi uma jogada de risco e sem dúvida surtiu algum efeito positivo. Tom Parker era um jogador nato e de vez em quando gostava de correr riscos. Pelo menos dessa vez ele havia conseguido vencer na roleta e ficar dentro do jogo. O álbum de natal de Elvis Presley é sem dúvida um dos grandes discos do Rei do Rock nos anos 50. Estas são as músicas do LP "Elvis Christmas Album" (LOC 1035):

SANTA CLAUS IS BACK IN TOWN (Jerry Leiber / Mike Stoller) —

http://www.youtube.com/watch?v=pouQ7YN_6CQ

http://www.youtube.com/watch?v=b_9pYpyGmwY (versão 78rpm)

Blues composto pela dupla de compositores mais importante da carreira de Elvis: Leiber e Stoller. Essa canção foi escrita especialmente para Elvis sob encomenda de Tom Parker. Com destacado acompanhamento dos Jordanaires esta canção tem bom ritmo e desenvolvimento. Ela foi escrita praticamente às pressas depois que o Coronel divulgou seu projeto de colocar o Rei do Rock para cantar músicas de natal. A correria não prejudicou os resultados, apesar do baixista Bill Black ter sido criticado abertamente dentro dos estúdios por errar durante as sessões. Blackbird, como era apelidado, não era considerado um grande músico, chegando Sam Phillips a dizer que: "Bill Black era o pior baixista do mundo, tecnicamente falando, mas sabia fazer um slap como ninguém"! Quando esses atritos surgiam dentro dos estúdios Elvis procurava descontrair e melhorar o ambiente. Não era essa a primeira vez que Black falhava nas gravações e certamente nem seria a última, pois isso já tinha acontecido antes na gravação de "Baby I Don't Care" da trilha sonora de "Jailhouse Rock". Não dava para fazer boa música em um clima de tensão segundo a visão de Presley. Assim ele soltou mais uma de suas piadas e o clima geral dentro dos estúdio melhorou rapidamente. Pegando o embalo na animação promovida por ele, Elvis fez uma pequena brincadeira em cima da letra e não dispensou a inclusão de uma de suas paixões na música ao criar o seguinte verso: "You're gonna see me comin' in a big black cadillac". Apesar da sutil diversão a inovação de Elvis foi incorporada na versão oficial que saiu no disco, fazendo com que a letra original de Leiber e Stoller fosse modificada. Esse fato já havia acontecido antes quando o próprio Elvis mudou a letra de outra música de Leiber e Stoller: "Hound Dog". Apesar de adorar as canções da dupla, Elvis também não perdia a chance de dar seu toque pessoal nelas.

WHITE CRISTMAS (Irving Berlin) —

http://www.youtube.com/watch?v=hL3eh4z0N2s

Composição clássica do grande compositor norte americano Irving Berlin, considerado por muitos especialistas como um dos maiores escritores musicais daquele país. A canção, composta durante a década de 1940, foi sendo gravada diversas vezes por vários interpretes diferentes ao longo dos anos (sendo que a primeira versão foi lançada em 1942 por Bing Crosby). Cada um deles procurou imprimir seu toque pessoal e assim a música se incorporou definitivamente na cultura musical dos EUA, tanto que ainda hoje faz parte do repertório obrigatório de Natal que embala os norte americanos durante esta época do ano. Uma rara interpretação de Presley sobre uma música de Berlin, pois esse era um compositor muito mais gravado pela velha guarda, como Sinatra por exemplo e não se encaixava muito bem nos discos de um cantor como Elvis, que era um ídolo jovem nos anos 50. Tanto isso era uma verdade que a canção ainda seria lançada no disco natalino de Frank Sinatra, "A Jolly Christmas".

HERE COMES SANTA CLAUS (Gene Autry / Haldeman / Melka) —

http://www.youtube.com/watch?v=RiRzOBEwDqE

Ponto alto do disco e talvez a melhor música deste trabalho. Divertida, leve e ótima, a canção é um grande prazer sem culpas. Originalmente gravado pelo cowboy cantor Gene Autry nos anos 40, a melodia foi sugerida a Elvis pelos próprios executivos da RCA Victor, que já tinham os direitos sobre a música. Novamente Elvis teria que se superar e recriar uma antiga canção para os novos tempos. Mais uma da velha guarda, Elvis aqui procura antes de tudo modernizá-la e adaptá-la para melhor ser digerida por seu público jovem. Assim Elvis acrescenta um sabor novo e moderno a uma antiga música de natal. Foi lançada também em um compacto duplo denominado "Christmas With Elvis" juntamente com outras músicas deste LP em dezembro de 1957.

I'LL BE HOME FOR CHRISTMAS (Kent / Gannon / Ram) —

http://www.youtube.com/watch?v=qLAKJiYp47U

Segue a mesma linha das outras canções deste disco. Como destaque pode-se citar a melodia e vocalização agradáveis. Foi lançada em um segundo compacto duplo extraído desse LP juntamente com outras músicas natalinas denominado "Elvis Sings Christmas Songs" em dezembro de 1957. A grande surpresa referente a esse EP foi que o mesmo acabou, sem pretensão nenhuma, atingindo o primeiro lugar nas paradas, coroando ainda mais o projeto de Parker e da RCA em colocar Elvis para cantar canções de natal! Aliás essa foi a última música gravada por Elvis para o disco no dia 7 setembro de 1957 no Radio Recorders

BLUE CHRISTMAS (Billy Hayes / Jay Jonhson) —

http://www.youtube.com/watch?v=a745wcUku0U (VERSAO 78RPM)

http://www.youtube.com/watch?v=s0xwdYlkay0

Outro sucesso dos anos 40 cantada por Elvis neste disco. O Rei ainda apresentaria uma nova versão dessa mesma música no histórico "NBC TV Special" (Comeback Special) em 1968. A versão em questão pode ser conferida na respectiva trilha do especial de TV que trouxe o Rei de volta as apresentações ao vivo depois de uma longa ausência proporcionada pela série de filmes protagonizados por ele nos anos sessenta. Aliás os planos do Coronel Parker para esse especial visavam colocar não apenas uma música de natal na apresentação, mas todas elas! O plano inicial de Parker era fazer um programa inteiramente com canções natalinas. Inclusive chegou a sugerir a péssima idéia de vestir Elvis de Papai Noel! Imaginem o ridículo da cena! Dessa vez Elvis o ignorou pois suas sugestões não tinham mesmo o menor cabimento e nada estava mais longe do que ele e o produtor Steve Binder tinham em mente. Elvis sabia que o especial era essencial para ele, pois era a sua grande chance dar a volta por cima e não poderia ser desperdiçada de jeito nenhum. De qualquer forma "Blue Christmas" acabou entrando na edição final do programa apenas para acalmar os ânimos do velho empresário.

SANTA, BRING MY BABY BACK (Aaron Schroder / Claude DeMetrius) — http://www.youtube.com/watch?v=ccQLoahqfCo (VERSAO COMPACTO)

Fechando o Lado A temos esta música em que o Rei pede a Papai Noel (Santa Claus) que ele traga sua pequena de volta aos seus braços. As músicas deste LP possuem um lugar próprio dentro da vasta discografia do cantor porque de certa forma expressam a inocência da sociedade americana dos anos cinqüenta, sentimento este que não iria sobreviver nos loucos anos sessenta. Se bem que nos bastidores dos estúdios havia de tudo, menos inocência. Novamente durante as gravações estourou uma nova crise entre o Coronel Parker e os compositores Leiber e Stoller. Tudo por causa de um evento sem maior importância. Elvis interrompeu as gravações das músicas natalinas para gravar uma música da dupla que ele havia encomendado durante as filmagens de "Jailhouse Rock". A canção se chamava "Don't" e foi gravada sem o conhecimento prévio de Parker. O Coronel quando soube da existência da gravação explodiu: "Pode dizer a esses caras que da próxima vez que eles levarem alguma música a Elvis sem falar comigo antes, estarão fora da carreira do garoto!" Esse fato demonstra duas coisas: a primeira era o medo que Parker tinha de perder o controle sobre a carreira de Elvis e a segunda era a forma como ele comandava a vida profissional (e diga-se de passagem também pessoal) de Elvis com mãos de ferro.

O LITLE TOWN OF BETHELEM (Redner / Brooks) —

http://www.youtube.com/watch?v=_mciOBr28YA

Canção em que o vocal de Presley se sobressai, expressando em notas musicais todo o sentimento e significado presentes no conteúdo da letra. Elvis tinha um sentimento religioso muito forte que se exteriorizava em músicas como essa. O acompanhamento de seus músicos é bem sutil, só o necessário para o cantor se expressar através de sua arte. De todas as músicas natalinas do LP essa sem dúvida é a mais intimista e introspectiva. O arranjo por sinal segue completamente o gênero Gospel, com o uso de órgãos e vocais em coral. Elvis por sua vez está em um bom momento, contido e concentrado, tudo resultando em uma agradável vocalização em quase capela. Merece ser redescoberta pelos novos fãs. Antes tarde do que nunca: o arranjo foi inteiramente creditado a Elvis.

SILENT NIGHT (Franz Gruber / Joseph Mor) —

http://www.youtube.com/watch?v=0CXBN9z3AOw

A última faixa natalina do disco. Esta é a famosa canção alemã de natal "Noite Feliz", conhecida mundialmente. Para criar o clima adequado durante as gravações o produtor Steve Sholes resolveu trazer para dentro do estúdio uma enorme árvore de natal! Elvis até mesmo brincou com o fato pois as gravações foram realizadas em setembro e não durante o período natalino. De qualquer forma valeu pela intenção, mesmo que inocente, de Sholes. Sem dúvida "Silent Night" é um dos momentos mais belos de toda a carreira de Elvis, sua versão é belíssima e faz jus a este clássico natalino. É uma pérola de natal, sendo um dos pontos mais emocionantes de todo o disco. Sem dúvida um grande momento do Rei.

PEACE IN THE VALLEY (Thomas A Dorsey) —

http://www.youtube.com/watch?v=EcjwIBPS8TU

Em Abril de 1957 Elvis lançou um compacto duplo contendo apenas músicas Gospel intitulado "Peace In The Valley". Era a primeira vez na carreira de Elvis em que ele dedicava todo um disco apenas para músicas religiosas. Assim Elvis se posicionava como um artista que não negaria suas origens, as suas raízes. O Gospel é parte fundamental na sua formação musical, o gênero musical por excelência na gênesis de sua própria musicalidade. O compacto foi bem sucedido em seu lançamento e de certa forma abriu portas para Elvis, pois desde essa época ele almejava o sonho de gravar um álbum inteiro apenas com suas canções religiosas preferidas, coisa que faria em 1960 com "His Hand In Mine". Como "Elvis Christmas Album" só possuía oito canções, o Coronel Parker resolveu incluir todas as músicas do projeto "Peace In The Valley" para completar cronologicamente o LP. E assim foi feito. Esta é a canção que deu título ao compacto e foi lançada originalmente em 1937 por Mahalia Jackson. Outra famosa versão surgiria ainda em 1951 com o cantor Red Foley. Foi essa versão aliás, uma das preferidas de Elvis, que o fez gravá-la novamente em estúdio. O cantor inclusive fez questão de apresentá-la ao vivo na televisão americana durante os anos 50 no programa de Ed Sullivan.

I BELIEVE (Drake / Graham / Shirl / Stillman) —

http://www.youtube.com/watch?v=36u7PcOjazY

A segunda música presente no disco que fez parte de "Peace In The Valley" (EPA 4054). Extremamente emocional para Elvis, a música ganha em grandiosidade e emoção, principalmente porque notamos nitidamente como ele se entregava completamente, de corpo e espírito, a esse sentimento religioso. Música Gospel sempre teve um significado muito grande para Elvis, provavelmente foi o primeiro tipo de canção que ele ouviu, nos cultos da assembléia de Deus, do qual fazia parte. Tinha um carinho especial por elas tendo gravado três discos exclusivamente com este gênero musical no decorrer de sua carreira: "His Hand in Mine" em 1960, "How Great Thou Art" em 1967 e "He Touched Me" em 1972. Curiosamente todos os prêmios Grammy da carreira de Elvis Presley lhes foram dados por trabalhos religiosos!

TAKE MY HAND PRECIOUS LORD (Thomas A Dorsey) —

http://www.youtube.com/watch?v=EeeZr6uIHj4

Outra que faz parte de "Peace In The Valley". "Take My Hand Precious Lord" foi particularmente complicada de finalizar. Depois de várias tentativas Elvis se deu por satisfeito e após ouvir todos os takes da sessão escolheu a que melhor lhe agradava. Mas intimamente, como confidenciou a Scotty Moore, não ficou muito certo sobre a escolha. Isso demonstra como Elvis trabalhava fixamente sobre uma canção até achar a versão definitiva. Estas quatro canções incluídas em "Peace In The Valley" foram a materialização de um dos sonhos de infância de Elvis, pois desde de criança ele almejava ser cantor de músicas religiosas. Mas de sua infância Elvis também trouxe outra ambição, essa bem menos, digamos, sacra. Na infância, ao mesmo tempo em que sonhava brilhar no mundo gospel americano, Elvis guardava também outra ambição: ser patrulheiro rodoviário! Aliás ao longo dos anos ele alimentou esses dois sonhos, o primeiro ao cantar várias canções religiosas em seus discos e o segundo colecionando uma quantidade incrível de insígnias policiais.

IT IS NO SECRET (Stuart Hamblem) —

http://www.youtube.com/watch?v=9n7qzSqjFwQ

A última canção do LP é outra que também foi retirada de "Peace In The valley". A versão original foi lançada em 1950 pelo grupo Bill Kenney of the Ink Spots & The Song Spinners. A versão de Elvis Presley foi gravada no dia 19 de janeiro de 1957 em Hollywood. Estas músicas, apesar de serem resultado de um trabalho diferente de Elvis se encaixaram bem dentro do disco principalmente pelo conteúdo de suas letras. Um ótimo desfecho para o disco que se transformou em um dos mais reeditados da carreira de Elvis. Só nos EUA estima-se que "Elvis Christmas Album" foi relançado mais de 30 vezes ao longo dos anos, um recorde até mesmo para Elvis Presley, um dos artistas mais relançados da história da música mundial! Não é por menos que esse também é um dos discos mais vendidos de sua carreira.

Ficha Técnica: "Elvis Christmas Album" - Elvis Presley (voz e violão) / Scotty Moore (guitarra) / Bill Black (baixo) / D.J.Fontana (bateria) / Dudley Brooks (piano) / Millie Kirkham (vocais) / Jordanaires (acompanhamento vocal) / Produzido por Steve Sholes / Arranjado por Elvis Presley e Steve Sholes / Gravado nos estúdios Radio Recorders - Hollywood / Data de Gravação: 05 a 07 de setembro de 1957 / Data de Lançamento: novembro de 1957 / Melhor posição nas charts: #1 (EUA) # - (UK). "Peace In The Valley" - Elvis Presley (voz e violão) / Scotty Moore (guitarra) / Bill Black (baixo) / D.J.Fontana (bateria) / Gordon Stoker (piano) / Dudley Brooks (piano) / Hoyt Hawkins (órgão) / Jordanaires (acompanhamento vocal) / Produzido por Steve Sholes / Arranjado

EPISÓDIO 02 - Do You Want To Know A Secret/If I Fell

2009-11-12T08:11:00.000-08:00

Do You Want To Know A Secret/If I Fell: The Beatles foi a Dublin, na Irlanda para o fim de semana em que tenha conhecido um duende chamado Willomena Morris; John é raptado pela Dra. Dora Florahyde e Igor, e ambos os quais deseja o cérebro de John para o seu monstro.
Sing Along: A Hard Day's Night / I Want To Hold Your Hand

EXIBIDO EM 02 DE OUTUBRO DE 1965

PARTE 01: http://www.youtube.com/watch?v=TBwgWjdHOFg
PARTE 02: http://www.youtube.com/watch?v=sJN939T84Ek

EPISÓDIO 01 - A Hard Day's Night/ I Want To Hold Your Hand:

2009-11-05T19:01:00.000-08:00

A Hard Day's Night/ I Want To Hold Your Hand: The Beatles estão na Transilvânia ensaiando em uma casa mal assombrada com um "monstruoso" visitantes; Os Beatles entraram em um sino de mergulhador para esconder de seus fãs que eles gotas no oceano com um apaixonado polvo .
Sing Along: Not A Second Time/ Devil In Her Heart

EXIBIDO EM 25 DE SETEMBRO DE 1965
PARTE 01 - http://www.youtube.com/watch?v=c_kqUCFZ-J8
PARTE 02 - http://www.youtube.com/watch?v=VH0lbcYzqaU

ALL THINGS MUST PASS

2009-11-04T18:36:00.000-08:00

DISCO 1 -
LADO A
I'd Have You Anytime
http://www.youtube.com/watch?v=D6NAXm8lFpE

My Sweet Lord
http://www.youtube.com/watch?v=k3wxLZvb5mw

Wah-Wah
http://www.youtube.com/watch?v=FnOWrlSVrsQ

Isn't It A Pity (version one)
http://www.youtube.com/watch?v=bn_ZRatLl1o

LADO B
What Is Life
http://www.youtube.com/watch?v=SzdO9zjjLG0

If Not For You
http://www.youtube.com/watch?v=z_rT7Vhjc4k

Behind That Locked Door
http://www.youtube.com/watch?v=j_Sp61BtOW4

Let It Down
http://www.youtube.com/watch?v=MEl44naGjDk

Run Of The Mill
http://www.youtube.com/watch?v=KpHLm11CYC0

DISCO 2
LADO A
Beware Of Darkness
http://www.youtube.com/watch?v=pPuFDaPC5XM

Apple Scruffs
http://www.youtube.com/watch?v=mSu3xGmB-i0

Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)
http://www.youtube.com/watch?v=nALxaSqehQk

Awaiting On You All
http://www.youtube.com/watch?v=bLvyLfHQSbY

All Things Must Pass
http://www.youtube.com/watch?v=cLw52bC2Iig

LADO B
I Dig Love
http://www.youtube.com/watch?v=QclP5AP0Fx4

Art Of Dying
http://www.youtube.com/watch?v=EqLf2vgrymU

Isn't It A Pity (version two)
http://www.youtube.com/watch?v=kemtyyUqVWU

Hear Me Lord
http://www.youtube.com/watch?v=syMgFPhSFq4

DISCO 3
LADO A
Out Of The Blue
http://www.youtube.com/watch?v=ZgpQDMTQ_YY
http://www.youtube.com/watch?v=rVZDRZiO-eE

It's Johnny's Birthday
http://www.youtube.com/watch?v=N6eYIYeEQuI

Plug Me In
http://www.youtube.com/watch?v=3KZ4RaAhhfI

LADO B
I Remember Jeep
http://www.youtube.com/watch?v=7cPC92dWneY

Thanks For The Pepperoni
http://www.youtube.com/watch?v=D3YNEL85nJM

The Rolling Stones 30 Greatest Hits (disco 01)

2009-10-30T17:35:00.000-07:00

The Rolling Stones Greatest Hits 1977 (disco 01)

(Download cd1)

Track listing
All songs by Mick Jagger and Keith Richards, except where noted.

01. "Let's Spend the night togheter - 3:26
http://www.youtube.com/watch?v=Cippc3sulSw (AO VIVO)

02. "Not fade away" (Norman Petty/Charles Hardin) – 1:47
http://www.youtube.com/watch?v=6FjmQO2kfK8 (compacto)

http://www.youtube.com/watch?v=cZ8xM83fMhU (ao vivo)

03. "It's All Over Now" (Bobby Womack/Shirley Jean Womack) – 3:28
http://www.youtube.com/watch?v=vHV39UcmRkY (COMPACTO SIMPLES)
http://www.youtube.com/watch?v=x0YZjTM7Jkw (AO VIVO)

04. "Good Times, Bad Times" – 2:30
http://www.youtube.com/watch?v=sWOWcuKv21g

05. "Time Is On My Side" (Norman Meade) – 2:52
http://www.youtube.com/watch?v=rKVECT88xoI (COMPACTO SIMPLES)
http://www.youtube.com/watch?v=H0ttJBFxKdE (AO VIVO)

06. "Heart of Stone" 2:46
http://www.youtube.com/watch?v=vDx0BxSd8Fc (COMPACTO SIMPLES)
http://www.youtube.com/watch?v=lL7vh74bx7c (AO VIVO)

07. "The Last Time" – 3:42
http://www.youtube.com/watch?v=Z8SevqHN1UM (COMPACTO SIMPLES)
http://www.youtube.com/watch?v=BzZHmHqEE7k (AO VIVO)

http://www.youtube.com/watch?v=F476Px_Drbw (AO VIVO)

08. "Play With Fire" (Nanker Phelge) – 2:14
http://www.youtube.com/watch?v=u5vn6OqnD_Q (AO VIVO)

09. Satisfaction (I Can't Get No) – 3:43

http://www.youtube.com/watch?v=C8okEeaY8jk (COMPACTO SIMPLES)
http://www.youtube.com/watch?v=ulVDM0a49Lw (AO VIVO)

10. "Get Off of My Cloud" – 2:54

http://www.youtube.com/watch?v=KW5DuaD8s9k (COMPACTO SIMPLES)
http://www.youtube.com/watch?v=O3F4GmbHl5g (AO VIVO)
http://www.youtube.com/watch?v=FE2AJCvZ9xY (AO VIVO)

11. "Im Free" - 2:24

http://www.youtube.com/watch?v=r4uHojnRfsY (COMPACTO SIMPLES)
http://www.youtube.com/watch?v=3YQqS6xhyQw (AO VIVO)

12. "As tears go by" (Jagger/Richards/Andrew Loog Oldham) – 2:45

http://www.youtube.com/watch?v=EXEae9xq_j8 (COMPACTO SIMPLES)
http://www.youtube.com/watch?v=FpnNOC-r7RM (AO VIVO)

13. "19th Nervous Breakdown" – 3:57
http://www.youtube.com/watch?v=_1dq6uwXkbI (COMPACTO SIMPLES)
http://www.youtube.com/watch?v=jiex9wsg6mA (AO VIVO)

14."Mother's Little Helper" - 2:45
http://www.youtube.com/watch?v=Ac-qxMTwY44

15. "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow" - 2:34
http://www.youtube.com/watch?v=3Me4s5GbC3k (VINIL)
http://www.youtube.com/watch?v=eTIBYH3NV_s (AO VIVO)

16. "Paint It Black" – 3:44
http://www.youtube.com/watch?v=jGYCepNV4BY (COMPACTO SIMPLES)
http://www.youtube.com/watch?v=csQpFD_TEWo (AO VIVO)

The Rolling Stones 30 Greatest Hits (disco 02)

2009-10-30T17:30:00.000-07:00

(Download cd2)

The Rolling Stones Greatest Hits 1977 (coletânea dos melhores singles dos Rolling Stones lançados em compacto simples). Lançado pela som livre em 1978.

01. "Jumpin' Jack Flash" - 3:38

http://www.youtube.com/watch?v=QA0Dol46G9A (compacto)

http://www.youtube.com/watch?v=MISflttoPxo (clipe)

http://www.youtube.com/watch?v=gAqtsNWkpUk

02. "Lady Jane" - 3:09
http://www.youtube.com/watch?v=isjWJj0BBsE (ao vivo)
http://www.youtube.com/watch?v=_fyZ5SoeugI

03."Ruby Tuesday" - 3:13
http://www.youtube.com/watch?v=JZAOftZ5tAE (compacto)

http://www.youtube.com/watch?v=VRHS7JMkI7A (ao vivo)
http://www.youtube.com/watch?v=kvqBMmogxnc

04."Dandelion" - 3:48
http://www.youtube.com/watch?v=_IXHR-1bPbw (compacto)

http://www.youtube.com/watch?v=SfgKbSH-joI (clipe montagem)

05. "We love you" - 4:36

http://www.youtube.com/watch?v=TSjnn5fiKlE (clipe)

06."She's a Rainbow" - 4:12
http://www.youtube.com/watch?v=rBjUBFIKCyg (vinil)

07. "2000 Light Years From Home" 4:44
http://www.youtube.com/watch?v=HbPdXcStQ4g (compacto)

http://www.youtube.com/watch?v=tIGdWzXhqlo (clipe)

08. Sympathy For the Devil
http://www.youtube.com/watch?v=zuTiTfbfy7Q (clipe)

09. "Child of the Moon" – 3:12
http://www.youtube.com/watch?v=dMPrLsCX2gc (compacto)
http://www.youtube.com/watch?v=ywbEP6ECUQQ (clipe)

10. "Street Fighting Man" 3:09

http://www.youtube.com/watch?v=gHpys4H_ZO8 (compacto)
http://www.youtube.com/watch?v=NRqtKLskPQs (clipe)

11. "Honky Tonk Women" – "Honky Tonk Women" 3:00
http://www.youtube.com/watch?v=0-PifbYvUUs (compacto)
http://www.youtube.com/watch?v=faEEro38pEA (ao vivo)

12. "You Can't Always Get What You Want" 4:50

http://www.youtube.com/watch?v=Mj-xZ-qzmQI (compacto)
http://www.youtube.com/watch?v=akC04BcPeL4 (ao vivo)

13. Gimme Shelter
http://www.youtube.com/watch?v=QKKYpOEitvY
http://www.youtube.com/watch?v=ozgd-DPeY7o (ao vivo)

14.Wild Horses - 5:42
http://www.youtube.com/watch?v=QqCq0eGFW5w (compacto)

15. "Brown Sugar" 3:49
http://www.youtube.com/watch?v=ePDq7tCz6XQ (ao vivo)
http://www.youtube.com/watch?v=Rx07A9LWBJA

ELVIS PRESLEY - THE SUN SESSIONS

2009-10-28T04:42:00.000-07:00

SUN SESSIONS - 1975 (GRAVAÇÕES ORIGINAIS DE 1954-55)

Download

The Sun Sessions é uma coletânea de canções gravadas por Elvis Presley no período da Sun Records, na verdade, sua filial, a "Memphis Recording Service" de Sam Phillips, onde Elvis começou sua carreira profissional em julho de 1954, já que em julho de 1953 e janeiro e junho de 1954 ele também gravou de forma amadora algumas músicas.

No dia 5 de julho de 1954, que é considerado como o "marco zero do rock" por várias pesquisas e especialistas, Elvis ensaiava algumas canções, até que, em um momento de descontração, de forma improvisada, começou a cantar "That's All Right, Mama", provocando em Sam Philips um grande entusiasmo. "Take" realizado, nova canção, no gênero, foi concebida; dessa vez, "Blue Moon of Kentucky", com nova grande aprovação. Ambas comporiam seu primeiro disco, um "compacto simples" (single). Participaram das sessões, além de Elvis e Sam, o guitarrista Scotty Moore e o baixista Bill Black.

Essa coletânea contém o seu primeiro sucesso nacional, "I Forgot To Remember To Forget", que foi primeiro lugar na parada country nacional da billboard em 1955. Apesar do talento e poder de improvisação mostrado por Elvis na época da Sun, ele ainda era um artista em formação, portanto, o seu talento só iria ser mostrado na sua totalidade ao mundo, anos mais tarde, principalmente a partir do final da década de 60. Por isso, segundo alguns, avaliar essa fase como sendo a melhor, é um erro vicioso de parte da crítica.

FAIXAS:

That's All Right Mama (1:57)
http://www.youtube.com/watch?v=ErqIbDagej8

Blue Moon Of Kentucky (2:04)
http://www.youtube.com/watch?v=xe4SJtaDlYs

I Don't Care If The Sun Don't Shine (2:28)
http://www.youtube.com/watch?v=738skBQEVks

Trying To Get You (2:33)
http://www.youtube.com/watch?v=yOfBqLYlPDM

I Love You Because (2:44)
http://www.youtube.com/watch?v=RWqG8s3X_Qg

Blue Moon (2:41)
http://www.youtube.com/watch?v=qbIcwAy_MU0

Just Because (2:34)
http://www.youtube.com/watch?v=sMbmprtJSsg

BONUS

MY HAPPINESS (primeira gravação de Elvis Presley como presente de aniversário de sua mãe em 18/07/1953)
http://www.youtube.com/watch?v=tC-LG7wfvmU

HARBOR LIGHTS
http://www.youtube.com/watch?v=UhWO8jhq5Jc

TOMORROW NIGHT
http://www.youtube.com/watch?v=-ra8opRBBoU

WHEN IT RAINS, IT REALLY POURS
http://www.youtube.com/watch?v=OTUqcapChAQ

UNDER THE INFLUENCE VOL 03 RUN DEVIL RUN - PAUL MCCARTNEY

2009-10-16T17:00:00.000-07:00

AS VERSÕES ORIGINAIS DAS CANÇÕES APRESENTADAS POR PAULA MCCARTNEY NO CD "RUN DEVIL RUN" (1999)

01-Blue Jean Bop
http://www.youtube.com/watch?v=N3mJ0MdmmDw

02-She Said Yeah
http://www.youtube.com/watch?v=XIhAJ7wtPss

03-All Shook Up
http://www.youtube.com/watch?v=IclaDY08I9A

04-No Other Baby
http://www.youtube.com/watch?v=502WqzqLu6s

05-Lonesome Town
http://www.youtube.com/watch?v=mVvIfoNBY3w

06-Movie Magg
http://www.youtube.com/watch?v=oCdCiYNIqGk

07-Brown Eyed Handsome Man
http://www.youtube.com/watch?v=pTSA1zn4HOs

08-Coquette
http://www.youtube.com/watch?v=YcnO_QTBc7I
09-I Got Stung
http://www.youtube.com/watch?v=gXAO3iUkARo

10-Honey Hush
http://www.youtube.com/watch?v=YWa55h0DQrA

11-Shake A Hand
http://www.youtube.com/watch?v=vjMgS0KaZz0
http://www.youtube.com/watch?v=QupjePuBirM
12-Party
http://www.youtube.com/watch?v=TsVQvSA5VJg
http://www.youtube.com/watch?v=5HiXhE5AcSs

Faixas:
BONUS TRACK DA VERSÃO LIVE AT CAVERN CLUB 13/12/99
13 - Fabulous
http://www.youtube.com/watch?v=UUhcb69dKCw
14 - Twenty Flight Rock
http://www.youtube.com/watch?v=XTBWLtFRA80
http://www.youtube.com/watch?v=PWFsHd2zpCE
15 - I Saw Her Standing There
http://www.youtube.com/watch?v=sUxa0ue6a-U

UNDER THE INFLUNCE VOL 02 - AS VERSÕES ORIGINAIS DAS CANÇÕES COVERS DOS BEATLES -THE BBC SESSIONS

2009-10-16T07:20:00.000-07:00

AS VERSÕES ORIGINAIS DAS CANÇÕES APRESENTADAS PELOS BEATLES NO CD LIVE AT THE BBC (1994)

01 - "I Got a Woman" (Ray Charles)
http://www.youtube.com/watch?v=Oiby9wFd2Mk (VERSÃO ORIGINAL)

02 - "Too Much Monkey Business" (Chuck Berry)
http://www.youtube.com/watch?v=ME_fIvlZMiY (VERSÃO ORIGINAL)

03 - "Keep Your Hands off my Baby" (Goffin-King)
http://www.youtube.com/watch?v=YPjWfMFP760 ( (VERSÃO ORIGINAL)

04 - "Young Blood" (Leiber and Stoller-Doc Pomus)
http://www.youtube.com/watch?v=7WVqQKge5sY ( (VERSÃO ORIGINAL)

"Sure to Fall (In Love with You)" (Carl Perkins-Claunch-Cantrell)
http://www.youtube.com/watch?v=eHE4uMMuVbA (VERSÃO ORIGINAL)

06 - "Some Other Guy" (Leiber-Stoller-Barrett)
http://www.youtube.com/watch?v=5mbj6do2t6E (VERSÃO ORIGINAL)

07 - "That's all Right (Mama)" (Arthur Crudup)
http://www.youtube.com/watch?v=74vRiqYPCx4 ( (VERSÃO ORIGINAL)
http://www.youtube.com/watch?v=ErqIbDagej8 (VERSÃO ELVIS PRESLEY)

08 - "Carol" (Chuck Berry)
http://www.youtube.com/watch?v=Q8HPu18N7Mw (VERSÃO ORIGINAL)

09 - "Soldier of Love" (Cason-Moon)
http://www.youtube.com/watch?v=exDBFQuDlC8 (VERSÃO ORIGINAL)
http://www.youtube.com/watch?v=tRUZOFbwfV8 (VERSÃO PEARL JAM)

10 - "Clarabella" (Pingatore)
http://www.youtube.com/watch?v=m8g0Z7AG6zs (VERSÃO ORIGINAL)

11 - "I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You)" (Thomas-Biggs)
http://www.youtube.com/watch?v=J5D--Flnu_c (VERSÃO ORIGINAL)
http://www.youtube.com/watch?v=wkF2cGCSKQo (VERSÃO ELVIS PRESLEY)

12 - "Crying, Waiting, Hoping" (Buddy Holly)
http://www.youtube.com/watch?v=pnmIEoyKdm0 (VERSÃO ORIGINAL)
http://www.youtube.com/watch?v=TWY-Lxfii8w (VERSÃO FILME "LA BAMBA")

13 - "To Know Her is to Love Her" (Phil Spector)
http://www.youtube.com/watch?v=iJzZyZAEQ54 (VERSÃO ORIGINAL)

14 - "The Honeymoon Song" (Theodorakis-Sansom)
http://www.youtube.com/watch?v=ru-_DTeaqIs (VERSÃO ORIGINAL)

15 - "Johnny B Goode" (Chuck Berry)
http://www.youtube.com/watch?v=EYYUIZq3Rv4 (VERSÃO ORIGINAL)
http://www.youtube.com/watch?v=Xaycq2sXPdw (VERSÃO ELVIS PRESLEY)

16 - "Memphis, Tennessee" (Chuck Berry)
http://www.youtube.com/watch?v=GdCl0WP5FnI (VERSÃO ORIGINAL)
http://www.youtube.com/watch?v=RH3O7seRfBA

17 - "Lucille" (Collins-Richard Penniman)
http://www.youtube.com/watch?v=nfNAWt0TIqQ

"Sweet Little Sixteen" (Chuck Berry)
http://www.youtube.com/watch?v=rlS6zdc87-Q (VERSÃO ORIGINAL)

19 - "Lonesome Tears In my Eyes" (Johnny Burnette-Dorsey Burnette-Paul Burlison-Mortimer)
http://www.youtube.com/watch?v=lr4XoQKpHCs (VERSÃO ORIGINAL)

20 - "Nothin' Shakin'" (Fontaine-Calacrai-Lampert-Gluck)
http://www.youtube.com/watch?v=kIfLTkZD0_g" (VERSÃO ORIGINAL)

21 - The Hippy Hippy Shake" (Romero)
http://www.youtube.com/watch?v=sKJ_X89iRfU (VERSÃO ORIGINAL)

21 - "Glad All Over" (Bennett-Tepper-Aaron Schroeder)
http://www.youtube.com/watch?v=ay0hGz7DFPI (VERSÃO ORIGINAL)

22 - "I Just Don't Understand" (Wilkin-Westberry)
http://www.youtube.com/watch?v=ePfns1IpnRE (VERSÃO ORIGINAL)

23 - "So How Come (No One Loves Me)" (Boudleaux Bryant)
(não encontrado versão original)

24 - "I Forgot to Remember to Forget" (Kelser-Feathers)
http://www.youtube.com/watch?v=GxRuei05MX0 (VERSÃO ELVIS PRESLEY)

25 - "I Got to Find my Baby" (Chuck Berry)
http://www.youtube.com/watch?v=KhQiYIeuwT8

26 - "Ooh! My Soul" (Richard Penniman)
http://www.youtube.com/watch?v=6ncB6O-QzSQ

27 - "Don't Ever Change" (Goffin-King)
http://www.youtube.com/watch?v=yFRirLor8n8

UNDER THE INFLUENCE - AS VERSÕES ORIGINAIS DAS CANÇÕES COVERS DOS BEATLES

2009-10-15T11:16:00.000-07:00

Direto do Blog do Pimentel para o Baú do Edu. Ontém, vasculhando o interminável (ainda bem!) BLOG DO PIMENTEL - o melhor site de tributos e covers dos Beatles, http://jbpimentel.blogspot.com/ - me deparei com essa verdadeira preciosidade! O discão UNDER THE INFLUENCE -THE ORIGINAL VERSIONS OF THE SONGS THE BEATLES COVERED. O nome já diz. Um álbum indispensável para os velhos fãs, para o novos, ou apenas apreciadores da boa música pop. É curioso ouvir essas gravações originais (algumas bem raras!) e observar como os Beatles eram espertos na escolha do repertório e estavam tão na frente do seu tempo. Espero que gostem como eu gostei. Abração!
Reproduzido do blog do Edu:
http://obaudoedu.blogspot.com/ que por sua vez reproduziu do blog do Pimentel:
http://jbpimentel.blogspot.com/

Obs: Na medida em que for encontrando novas covers (não oficiais) entrararão como bonus desta postagem. Caso chegar a 20 músicas, será feito um Vol.02, rs.

01- Anna - Arthur Alexander (Alexander) - Please Please Me (1963)
http://www.youtube.com/watch?v=ihsfVEFvrxA (versão original)
http://www.youtube.com/watch?v=DVJwwLcV3KY (versão beatles)

02- Chains - The Cookies (Goffin/King) - Please Please Me (1963)
http://www.youtube.com/watch?v=rpXtRHNeOfU (versão beatles)

03- Boys - The Shirelles (Dixon/Farrell) - Please Please Me (1963)
http://www.youtube.com/watch?v=-BFsRpjArwM (versão original)
http://www.youtube.com/watch?v=p1vn2TrfK2I (versão beatles)

04- Baby It's You - The Shirelles (David/Bacharach/Williams) - Please Please Me (1963)
http://www.youtube.com/watch?v=Hy2CjtdrYb0 (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=r1zKL5rYShQ (versão beatles)

05- A Taste of Honey - Lenny Welch (Marlow/Scott) - Please Please Me (1963)
http://www.youtube.com/watch?v=KlFURi20RrI (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=G-Dw9rbXExo (versão beatles)

06- Twist and Shout - The Isley Brothers (Russell/Medley) - Please Please Me (1963)
http://www.youtube.com/watch?v=bAwED0fMRbw (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=Y0ZJd_9qmnQ (versão beatles)

07- Till There Was You - Peggy Lee (Wilson) - With The Beatles - (1963)
http://www.youtube.com/watch?v=YCbd6pxmVHY (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=qe5Y1ffaUjg (versão beatles)

08- Please Mr.Postman - The Marvelettes (Holland/Bateman/Gorman/Dobbins/Garrett) - With The Beatles - (1963)
http://www.youtube.com/watch?v=-nuEY6fQgzk (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=7EvefZ2imnQ (versão beatles)

09- Roll Over Beethoven - Chuck Berry (Berry) - With The Beatles - (1963)
http://www.youtube.com/watch?v=eDjYkCvjz6U (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=RDKC7IsTg8E (versão beatles)

10- You Really Got a Hold on Me - Smokey Robinson & The Miracles (Robinson) - With The Beatles - (1963)
http://www.youtube.com/watch?v=Y2EsZpobWJs (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=zs26kKHxjS4 (versão beatles)

11- Devil in His Heart - The Donays (Drapkin) - With The Beatles - (1963)
http://www.youtube.com/watch?v=4rO3KNb4A4A (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=ZX1Ixdic1mA (versão beatles)

12- Money(That's What I Want) - Barret Strong (Bradford/Gordy) - With The Beatles - (1963)
http://www.youtube.com/watch?v=Guvz2qHuD60 (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=cj5SYupgKa4 (versão Tiny Toons)

http://www.youtube.com/watch?v=spDg9WeKGSE (versão beatles)

13- Long Tall Sally - Little Richard (Johnson/Blackwell/Penniman) - Past Masters (1962-1966)
http://www.youtube.com/watch?v=z9ZMMECkdlQ (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=QFL047fmsgg (Little Richard ao vivo)

http://www.youtube.com/watch?v=6ibeqQA2_Yw (versão beatles)

14- Slow Down - Larry Williams (Williams) - Past Masters (1962-1966)
http://www.youtube.com/watch?v=0OVASPr9KFo (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=HTdj_XBeaNA (versão beatles)

15- Matchbox - Carl Perkins (Perkins) - Past Masters (1962-1966)
http://www.youtube.com/watch?v=tASiMVVTU1k (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=5Ez2tKpfj1A (versão beatles)

http://www.youtube.com/watch?v=ZIzvmqAAsNc (Carl Perkins ao vivo)

16- Rock 'n' Roll Music - Chuck Berry (Berry) - Beatles For Sale - (1964)
http://www.youtube.com/watch?v=XDNuxrzsuLE (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=Z0XXEjOHXYg (versão beatles)

17- Mr. Moonlight - Dr.Feelgood & The Interns (Johnson) - Beatles For Sale - (1964)
http://www.youtube.com/watch?v=0DkfeL2Rt8c (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=9g2cT5ngbwc (versão beatles)

18- Kansas City - Little Richard (Lieber-Stoller/Penniman) - Beatles For Sale - (1964)
http://www.youtube.com/watch?v=P1DdBBpGjuw (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=BJ2mdE3pF8A (versão beatles)

19- Words of Love - Buddy Holly (Holly) - Beatles For Sale - (1964)
http://www.youtube.com/watch?v=m-EQMCpoV8c (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=Ay8y8MctiOw (versão beatles)

20- Honey Don't - Carl Perkins (Perkins) - Beatles For Sale - (1964)
http://www.youtube.com/watch?v=0ohAlZhNTek (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=NzDxzMKnJ9M (versão beatles)

21- Everybody's Trying To Be My Baby - Carl Perkins (Perkins) - Beatles For Sale - (1964)
http://www.youtube.com/watch?v=ZDw0dWSrxlQ (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=8qY-apxDWYw (versão beatles)

22- Act Naturally - Buck Owens (Russel/Morrison) - Help (1965)
http://www.youtube.com/watch?v=JPXsBvMWFEs (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=zetbxcgUdeU (versão beatles)

23- Dizzy Miss Lizzy - Larry Williams (Williams) - Help (1965)
http://www.youtube.com/watch?v=KUn2Acm1yZw (versão original)

http://www.youtube.com/watch?v=ABiUOyrIje8 (versão beatles)

24- Bad Boy - Larry Williams (Williams) - Past Masters (1962-1966)
http://www.youtube.com/watch?v=6k1UBhrZQLA (compilação de um compacto de rockabilly)

http://www.youtube.com/watch?v=XtwiY11xeus (versão beatles)

BONUS

25 - Shout - The Isley Brothers (Cavern Club Years)
http://www.youtube.com/watch?v=VL9xOLpwI0I (versão original)
http://www.youtube.com/watch?v=k5h4T_kfBcg (versão beatles)

PARA BAIXAR O DISCÃO, CLIQUE:
http://rapidshare.com/files/291120444/UInfluenceBeatles_o_bau_do_edu.blogspot.com.rar

O CONCERTO EM CIMA DO TELHADO - A última apresentação pública dos Beatles (1969)

2009-10-11T20:42:00.001-07:00

A APRESENTAÇÃO:

PARTE 01 - http://www.youtube.com/watch?v=MQfTZ_ln9Gg

PARTE 02 - http://www.youtube.com/watch?v=AuKEko-20pw

Fazia um frio dos diabos em Londres na manhã daquele dia trinta de janeiro de 1969, uma terça-feira, por volta do meio-dia. A região onde funcionava o escritório da Apple Records, na área central, era conhecida por abrigar atividades comerciais como escritórios de advocacia, consultórios médicos, setores executivos de empresas, lojas de departamentos, bancos, entre outros. Desde o dia vinte e sete havia uma movimentação incomum de pessoas subindo e descendo do telhado do prédio de quatro andares onde estava instalada a gravadora dos Beatles. E também dos edifícios em frente, ao lado e aos fundos. Era a equipe do cineasta Michael Lindasy-Hogg trabalhando para viabilizar uma idéia de Paul McCartney, copiada na realidade de uma iniciativa pioneira da banda Jefferson Airplane e de dois loucos geniais, Jean-Luc Goddard e D.E Pennebaker.

Paul tomara conhecimento da filmagem de uma apresentação do Jefferson Airplane em novembro de 1968 no teto de um edifício em Nova York. A seqüência foi inserida no filme One A.M (American Movie), de Jean-Luc Goddard e D.E Pennebaker, dois cineastas com forte ligação com o rock and roll. A produção jamais seria finalizada, mas a seqüência onde o 'Airplane' toca a complicada canção 'The House at Pooneil Corners' deu o que falar atraindo na rua abaixo uma considerável leva de pedestres. A aventura acabou abortada pela polícia nova-iorquina. Num trecho do filme um policial 'brande' em direção aos músicos um exemplar do código de posturas, informando que o grupo não poderia estar tocando naquele local. McCartney achou a idéia fantástica para o fechamento do projeto Get Back/Let it Be. Talvez não imaginasse que a apresentação registrada no teto da Apple entraria para a história como a última realizada pelos Beatles.

Se a idéia original de tocar ao vivo num telhado não foi dos Beatles, que sirva como consolo que a repercussão foi muito superior à do concerto realizado pelo Jefferson Airplane. Todo mundo que tocou no alto de um prédio depois de janeiro de 1969 o fez inspirado na atitude dos Fab Four, indubitavelmente. Na última semana daquele mês já estava decidido que Get Back não seria mais um documentário de televisão. Ganharia o mundo através das telas de cinema. Também já havia sido tomada a decisão de que a banda não faria o que inicialmente se planejou: um documentário entremeado com cenas de um mega concerto nunca antes realizado, numa locação exótica. A idéia de tocar nas ruínas de Pompéia, por exemplo, surgiu nessa ocasião e foi veementemente 'rejeitada' por John Lennon e, sobretudo, George Harrison. Também se debateu a possibilidade do concerto se realizar no Roundhouse em Londres, mas a proposta também não avançou.

O clima, um mês depois do início das filmagens do que viria a ser 'Let it Be', não era nada bom entre os Fab Four. Deteriorava-se a relação entre John Lennon & Paul McCartney. E George Harrison chegou a abandonar a produção por quase duas semanas. Como é do conhecimento geral, a intenção de se promover 'a volta' dos Beatles ao modo mais simples de produzir discos e canções e que poderia ter desaguado no retorno da banda aos palcos do planeta, acabou servindo para consolidar seu fim.

O retorno de George Harrison, registre-se, foi decisivo para dar fim às filmagens do projeto Get Back/Let it Be. Depois da mini tour com Delaney, Bonnie and Friends ele desembarcou em Londres numa quarta-feira, dia quinze de janeiro e reuniu-se com os outros três para uma conversa a portas fechadas que 'durou' cinco horas. George avisou que estava pronto para deixar definitivamente o grupo. Ninguém replicou. O que ficou acertado nesse dia é que não haveria mais especial de televisão nem concerto ao vivo em nenhuma locação. Combinou-se também que o melhor do material produzido viraria um álbum de inéditas, desde que fosse devidamente lapidado nos estúdios. Apple estúdios. Para o restante das filmagens o material seria capturado na gravadora própria da banda. Por incrível que pareça somente a partir desse dia é que tudo o que fora gravado com pretensões de exibição televisiva passou a ser tratado como projeto para o cinema. Isso em parte explica o festival de erros e equívocos de edição do filme Let it Be, abordados - como os internautas mais atentos sabem - em duas revistinhas virtuais anteriores desta coluna.

A idéia de tocar ao vivo no telhado para fechar o filme surgiu nesse turbilhão. George, John & Ringo também tinham acompanhado as notícias da controvertida apresentação do Jefferson Airplane quase um ano antes e se posicionaram favoráveis. John & Paul achavam - e nisso concordavam plenamente - que a apresentação num local exótico e não anunciado em pleno horário de almoço funcionaria como diversão gratuita para os trabalhadores das redondezas. Sem falar que a reação deles poderia render muito para os flagrantes que as câmeras iriam capturar. Mas o 'rooftop concert' não se realizaria totalmente sem restrições. George Harrison deixou claro que não tocaria nenhuma de suas músicas. Novas ou velhas.

Ao mesmo tempo Michael Lindsay-Hogg corria contra o tempo para viabilizar a aventura de tocar no telhado da Apple em termos técnicos. A primeira providência dele foi assistir às pressas com sua equipe, trechos da filmagem de One A.M (American Movie) aquele que uniu Goddard e Pennebaker. Visualizando-se uma produção e outra é possível observar que Michael copiou alguns planos e contra planos utilizados pelos colegas mais famosos para documentar a apresentação dos Beatles. Espalhou câmeras pelos prédios vizinhos, preocupou-se com a iluminação natural por considerar o mau tempo daquela ocasião em Londres e estava interessado no maior número possível de material que pudesse produzir para a futura edição final.

De maneira prosaica para os dias de hoje, Lindsay-Hogg também espalhou técnicos com câmeras e gravadores de áudio Nagra pela calçada defronte ao edifício da Apple para capturar o som ambiente e possíveis reações do público. Como se vê no filme, passantes foram entrevistados enquanto o som rolava lá do alto, sendo capturado com muito eco de forma distante pelos microfones acoplados aos Nagra no solo, quatro andares abaixo. E lá em cima? Lá em cima os Beatles foram instruídos a ocupar pequenos espaços 'demarcados' com fitas crepe, coladas às tábuas que foram estendidas sobre o piso do teto, uma medida para 'encorpar' um pouco mais o som da banda. A filmagem trabalhou com quatro câmeras no teto gravando direto, seguindo o sistema adotado nas tomadas em Twickenham e nos estúdios Apple.

Apesar da fama e da importância dos Beatles, a produção de Get Back não utilizou sequer uma grua para fazer imagens aéreas da frente do, digamos assim, 'palco' onde a banda tocou. Dada a ausência desse equipamento - e do pequeno espaço lá em cima - não foi fácil capturar imagens frontais. Alguns câmeras foram obrigados a trabalhar quase deitados aos pés de John e Paul. Essa precariedade para realizar tomadas fica visível no filme, em prejuízo das aparições de George Harrison & Ringo Starr. Havia uma 'parafernália' de fios e de equipamentos espalhados pelo local. As ligações e conexões foram providenciadas pela turma de Michael Lindsay-Hogg e pela equipe comandada por Mal Evans. Mal e Tony Bramwell se responsabilizaram por montar o equipamento dos Beatles, que então dispensara as caixas Vox. Os retornos de som agora eram belíssimas caixas Fender valvuladas. E não houve passagem de som a não ser na hora em que as gravações iriam rolar.

Quando as câmeras foram ligadas no final da manhã daquele dia trinta de janeiro de 1969, John, Paul, George & Ringo subiram ao teto para o que desse e viesse, sem saber exatamente o que aconteceria posteriormente. Iriam tocar e pronto. E não subiram sozinhos. As novas músicas exigiam a presença de um competente tecladista e pela primeira e única vez numa apresentação pública (ou quase pública) os Beatles tocavam com um quinto músico entre eles, Billy Preston, que por sinal, estava participando das gravações nos estúdios Apple desde o dia vinte e dois passado (1969).

O comportamento dos quatro Beatles lá em cima não foi exatamente o de quem realizava um concerto. Nem poderia ser diferente. Eles estavam naquele telhado para uma filmagem. Pareciam inicialmente tensos e trabalharam o tempo todo em benefício das câmeras de Lindsay-Hogg, sem preocupação com o público, que por sinal, não pôde vê-los naquele dia, apesar da aglomeração que se formou diante da Apple. Com o andamento da apresentação o destaque foi a alegria de John Lennon, com suas piadas, tiradas sarcásticas e a inclusão de paródias entre uma e outra canção. Ringo também parecia relaxado, além de tocar com grande precisão. George Harrison é enquadrado quase todo tempo muito sério, sisudo, mas tocando sua Telecaster Rosewood com destreza e uma velocidade incomum se considerarmos seu estilo.

Como o que estava rolando no teto da Apple era uma filmagem, foi necessário repetir algumas canções em busca da perfeição. Get Back, por exemplo, foi tocada quatro vezes, com o objetivo de ajustar o som e produzir 'best takes' para a melhor tomada de imagem possível. A Apple/EMI instalou um equipamento multi track para registrar todo o áudio para a história. Mas nem tudo o que rolou lá em cima teve registro profissional. Em nome da preservação histórica pela passagem dos 40 anos do Rooftop Concert, a coluna Pop Go The Beatles detalha passo a passo os quarenta e dois minutos que marcaram a última ocasião em que o quarteto THE BEATLES se apresentou ao vivo.

Thursday 30 JanuaryApple Corps (Roof) London- Metade do material filmado e gravado no teto da Apple foi parar no filme Let it Be. As versões de I've Got a Feeling, Dig a Pony e One After 909 foram editadas e incluídas no LP/CD Let it Be.

SETTING UP O primeiro som que se ouve quando o multi track começa a gravar no alto do teto da Apple é o da voz de Michael Lindsay-Hogg. O cineasta ordena: 'all cameras take one' ao tempo em que os Beatles sobem, ajustam instrumentos, Ringo reclama com Mal Evans de ter montado do lado errado uma parte de sua bateria... e a magia está para começar. Antes, entretanto, os gravadores Nagra conectados às câmeras A e B captam Lindsay Hogg informando na linha interna que a gravação começaria pelo rolo de fita número 560-E. Ele também instrui os operadores das quatro câmeras para ligar os equipamentos simultaneamente.

GET BACK (rehearsal 1) O multi track não 'pega' o primeira versão de Get Back, que dura pouco tempo, tão somente para ajustar os equipamentos. O trecho é gravado a distância, capturado pelo microfone de um dos gravadores Nagra (não exatamente os conectados às câmeras A e B). Não consta nos rolos gravados profissionalmente. Seguem-se ruídos de afinações de guitarras, vozes dos Beatles e dos técnicos trocando instruções, etc.

GET BACK (rehearsal 2) Multi track ligado. Michael Lindsay Hogg avisa que aquele será o take um e os Beatles mandam ver. A voz de Paul está em primeiro plano, em single track sem a segunda voz de John, que parece mais preocupado com o solo. Na segunda parte ele participa dos backing vocals. Esta versão é considerada 'ensaio'. No encerramento, aplausos educados são ouvidos da parte dos técnicos e dos privilegiados que estavam lá em cima, pertinho dos Beatles. Paul pisoteia um grilo saído debaixo das tábuas e murmura alguma coisa sobre Ted Dexter, um músico famoso na Inglaterra. John brinca afirmando que a banda tinha um pedido musical para atender da parte de 'Martin Luther'.

I WANT YOU (She's So Heavy) Sons de afinação de guitarras são ouvidos e uma linha ou duas da introdução dessa faixa é escutada. Não consta do multi track.

GET BACK (take 01) Esta versão de Get Back é melhor executada que a anterior (rehearsal 2). Michael Lindsay Hogg utilizaria pedaços das duas para editar a versão que vemos no filme. No final da canção John diz: 'atendendo ao pedido de Daisy Morris e Tommy'.

DON'T LET ME DOWN (take 01) A versão ficou tão boa que foi para o filme sem retoques. Soberba interpretação. No áudio dos Nagra disponíveis na pirataria é possível ouvir as vozes de Paul e John bem cruas.

I'VE GOT A FEELING Mais uma interpretação magistral aproveitada integralmente no filme e no disco Let it Be. Ao final John diz: 'oh my soul...(ouvem-se aplausos) e ele conclui afirmando...'so hard'. George faz vocalizações ao longo da faixa. Há uma interrupção para afinação de instrumentos e trocas de instruções. Ouvem-se gritos e breves discussões de John, Paul e Michael Lindsay Hogg.

ONE AFTER 909 (snippet) Começa com o teclado de Billy Preston enquanto Lindsay Hogg ordena que as câmeras se preparem para a gravação. Esse trecho dura apenas dezessete segundos.

ONE AFTER 909 (take 01) Estupenda versão com show particular de George Harrison na guitarra solo. A gravação é utilizada no filme e aproveita inclusive o trecho sarcástico em que John canta uma linha de Danny Boy (Oh danny boy, the pipes, the pipes are calling) antiga canção de 1913, composta pelo advogado Frederick Weatherly e originada de um trecho do hino da Irlanda, Londonderry Air. Este take de One After 909 também foi selecionado para os discos Let it Be e Get Back (não lançado).

DIG A PONY (rehearsal) Enquanto novas afinações de instrumentos são feitas, ouve-se George Harrison ensaiando a introdução e o solo de guitarra. É possível ouvir pelo equipamento profissional multi track o pedido de John pela letra da música. No filme há uma cena de um assistente ajoelhado com uma prancheta apontada na direção de John Lennon

DIG A PONY (take 01) A canção começa com um false start e uma contagem (one, two, three... one, two three). A introdução e o encerramento da faixa onde eles cantam, 'all I want is you' foi 'limada' pelo produtor Phill Spector para o disco Let it Be, aparecendo de forma integral no filme.

GOD SAVE THE QUEEN A banda pára. Novos ajustes de equipamentos e do instrumental são feitos, enquanto se ouve discussões. O cineasta Michael Lindsay-Hog troca rolos de filme em suas câmeras, além de distribuir ordens aos técnicos. A fita do multi track também precisou ser trocada nesse trecho. Enquanto o segundo engenheiro Alan Parsons (aquele do Alan Parsons Project) fazia o serviço, um trecho de God Save the Queen foi tocado. Aparece integral nas fitas dos Nagra e como um mero fragmento na nova fita do multi track.

I'VE GOT A FEELING (take 2) Começa com trechos dos acordes nas guitarras, enquanto se ouve Paul conferindo a afinação do baixo. A versão foi tentada como alternativa em relação à primeira, mas não entrou no filme. John erra a letra. É possível perceber que foi tocada de forma despretensiosa. No encerramento John brinca com um trecho de Pretty Girl is Like a Melody, hit do ano de 1946 na voz de Irving Berlin. Ouve-se ainda brevíssimo acorde de Get Back. Esta gravação foi usada no álbum Let it Be...Naked (2003), mas inclui ouverdubs do take um e de outras versões desta mesma composição gravadas em estúdio.

DON'T LET ME DOWN (take 2) Também foi gravada como 'garantia' a pedido de Michael Lindsay Hogg. Não foi usada no filme nem no disco Let it Be, mas aparece de forma editada em Let it Be...Naked. Imagens inéditas da filmagem desse take são usadas num promo vídeo distribuído por ocasião do CD 'Naked' em 2003.

GET BACK (take 02) Já com a presença da polícia pedindo que a gravação fosse encerrada eles tocam a quarta versão de Get Back (esta gravação foi lançada oficialmente no terceiro volume da série Anthology, em 1996). Antes Paul comenta: “você está tocando nos telhados novamente, mesmo sabendo que sua mãe não gosta. Ela vai acabar vendo você preso”. Neste take as caixas de retorno de John e George são desligadas, o que leva Paul e Ringo a 'segurarem' sozinhos o trecho inicial da canção no baixo e na bateria. O fechamento se dá com a clássica frase de John: “I'd like to say thank you on behalf of the group and ourselves and I hope we passed the audition”.

- Entre sete e dez da noite daquele dia 30 de janeiro de 1969 o engenheiro Glyn Johns mixou gravações (inclusive as tocadas no teto da Apple) no Olimpic Sound Studios do jeito que quis, trabalhando sozinho. No dia seguinte entregou acetatos aos Beatles com o resultado do trabalho.

- Dois promo films para get Back e Dont Let me Down foram preparados com o objetivo de promover um dos últimos singles lançados pelos Beatles. Em ambos, imagens dirigidas por Michael Lindsay-Hogg, mas de ângulos diferentes dos mostrados em Let it Be - e capturados no rooftop - foram utilizados.

- Virtualmente tudo o que aconteceu no telhado da Apple durante aqueles quarenta e dois históricos minutos do dia 30 de janeiro, uma terça-feira por volta do meio-dia, estão preservados em filmes e em áudio. Reafirmo minha opinião pessoal: esse material devia ser lançado integralmente em DVD (com as canções repetidas e tudo) numa edição luxuosa e recheada de extras do filme Let it Be.

- No dia 31 de janeiro as filmagens de Let it Be chegaram ao fim, assim como o conturbado processo de gravação do futuro disco. A faixa título e The Long and Winding Road foram finalizadas na ocasião e dali em diante - pouco mais de um ano depois - era anunciado formalmente o fim dos Beatles. E de uma era.

CLÁUDIO TERAN ccsteran@yahoo.com.br

FONTE: SITE BEATLES BRASIL - http://www.thebeatles.com.br/

EPISÓDIO 37:Taxman / Eleanor Rigby

2009-10-09T13:31:00.000-07:00

Taxman / Eleanor Rigby: The Beatles são assaltados enquanto transportam toneladas de dinheiro ao banco, e sonham com os dia de Robin Hood; Um bando de crianças alegão de que uma senhora idosa chamada Eleanor Rigby é uma bruxa, e o grupo diz- lhes a verdadeira história de Eleanor sobre como uma canção.
Sing Along: Got To Get You Into My Life / Here, there and Everywhere

FELIZ ANIVERSÁRIO PARA MIM!!!

2009-10-07T05:29:00.000-07:00

HAPPY BIRTHDAY TO ME - cantado pelo meu ídolo maior

Birthday

The Beatles

Composição: Lennon / McCartney

Birthday	Aniversário

They say it's your birthday	Você disse que é seu aniversário
It's my birthday too, yea	É o meu aniversário também, sim
They say it's your birthday	Eles disseram que é seu aniversário
We're gonna have a good time	Nós teremos um ótimo dia
I'm glad it's your birthday	Eu estou alegre por ser seu aniversário
Happy birthday to youBridge	Feliz aniversário para você
	Sim, nós vamos pra festa, festa
	Sim, nós vamos pra festa, festa
	Sim, nós vamos pra festa, festa
	Eu gostaria que você dançasse (aniversário)
	Dê uma cha-cha-cha-chance (aniversário)
	Eu gostaria que você dançasse (aniversário)
	Ooo, dance, sim
	Eu gostaria que você dançasse (aniversário)
	Dê uma cha-cha-cha-chance (aniversário)
	Eu gostaria que você dançasse (aniversário)
	Ooo, dance, sim
	Você disse que é seu aniversário
	É o meu aniversário também, sim
	Eles disseram que é seu aniversário
	Nós teremos um ótimo dia
	Eu estou alegre por ser seu aniversário
	Feliz aniversário para você
	Feliz aniversário para você

Yes
We're going to a party, party
Yes
We're going to a party, party
Yes
We're going to a party, party

I would like you to dance
(Birthday)
Take cha cha cha chance
(Birthday)
I would like you to dance
(Birthday)
Oh, yea

Yes
We're going to a party, party
Yes
We're going to a party, party
Yes
We're going to a party, party

They say it's your birthday
It's my birthday too, yea
They say it's your birthday
We're gonna have a good time
I'm glad it's your birthday
Happy Birthday to you

'Rock band' transforma história dos Beatles em clássico interativo

2009-09-09T04:45:00.000-07:00

Jogo muda pouco em relação à tradicional série 'Rock Band'. Mas é suficiente. (Foto: Divulgação)

Quando o jogo “The Beatles: Rock band” foi anunciado oficialmente em 30 de outubro de 2008, fãs de games musicais e beatlemaníacos se dividiram em dois grupos: o primeiro tinha a certeza de que o jogo seria um sucesso absoluto. Já o segundo, embora acreditasse que o poder do nome “Beatles” fosse suficiente para garantir as vendas, temia que a versão interativa não estivesse à altura da história de John, Paul, George e Ringo.

Um ano depois, esse temor já pode, enfim, se dissipar. “The Beatles: Rock band”, que o G1 teve a chance de experimentar na semana passada e que será lançado nesta quarta-feira (9) em diversos países do mundo (o Brasil ainda deve esperar pelo menos até o próximo dia 18), atinge o objetivo de transpor a saga da banda de rock para o universo dos videogames.

É um produto cultural feito com um capricho ímpar, que agradará aos fãs dos Beatles e, ainda mais importante, será capaz de introduzir a saga do grupo – considerado por muitos o maior e mais influente de todos os tempos – nos anos 60 às novas gerações.

Para contar a história dos Beatles, os produtores utilizaram, com algumas alterações, a já consagrada plataforma "Rock band" – que herda também características de sua série concorrente, “Guitar Hero”. Nas guitarras de plástico, basta apertar os botões indicados na tela e “tocar” na hora certa. Na bateria, idem. Quem canta, além do tempo, precisa manter o tom correto. E, pela primeira vez na trajetória da franquia, é possível cantar em até três vozes, fazendo jus às harmonias vocais características de algumas fases do Fab Four.

Foram feitas mudanças para deixar “Rock band” mais palatável para quem, atraído pelos Beatles, está estreando no mundo dos jogos. Não é necessário, por exemplo, enfrentar inúmeros desafios para destravar músicas: o repertório inteiro já está liberado desde o início no modo Quick Play. Também é possível jogar descompromissadamente, sem correr o risco de falhar em alguma canção.

Opção estética

Mas, se não era possível revolucionar tanto na jogabilidade, a Harmonix investiu na narrativa e nos gráficos. E, em ambos os aspectos, merece ser louvada. É difícil lembrar de alguma obra multimídia que tenha conseguido utilizar tão bem a interatividade para contar uma história. E “The Beatles: Rock band” é exatamente isso: uma pequena ópera digital, com gráficos tridimensionais, fotos e vídeos históricos mesclados à sensação de estarmos ali, nos palcos e nos estúdios, construindo a carreira lendária da banda de Liverpool.

Apesar da opção estética por uma linguagem gráfica intermediária entre o realismo e o desenho animado, não há concessões: a riqueza de detalhes é impressionante, feita por gente que entendeu claramente o valor histórico do jogo. Lugares como o Cavern Club, em Liverpool, o cenário do programa de TV "Ed Sulivan show" ou o palco montado no Shea Stadium, em Nova York, estão ali, reproduzidos em perfeição. Pegue e compare o jogo a um vídeo qualquer gravado do show original, e se surpreenda ao notar que até os vincos da fita adesiva utilizada para segurar o microfone de John Lennon ao pedestal são exatamente iguais.

E é assim com a textura da madeira do baixo Höfner, de Paul McCartney, dos tijolos do topo da sede da Apple – onde os Beatles se apresentaram ao vivo pela última vez, em 30 de janeiro de 1969 – e até com as mechas do cabelo de George Harrison no canto do cisne da banda.

Lucy in the sky

Mas a melhor parte do jogo não está nos shows ao vivo, e sim nas músicas em que você acompanha os Beatles em estúdio. Enquanto você se diverte – ou se esforça, dependendo do nível de dificuldade – para tocar a canção, é surpreendido por cenários oníricos que fazem referência à música.

Preste atenção em “Lucy in the sky with diamonds”: depois de alguns minutos de passeio por um caleidoscópio lisérgico, os quatro integrantes da banda subitamente “acordam” ao final da música, como se não tivessem entendido completamente o que acabara de acontecer.

Já a "viagem" de "I am the walrus" inclui os quatro integrantes vestindo roupas de animais como as que aparecem usando na capa do disco "The magical mistery tour".

Intocáveis

Não é fácil achar um ponto negativo em "The Beatles: Rock band", mas os jogadores mais experientes da série poderão sentir falta de ao menos dois recursos das encarnações anteriores do jogo que foram limados nesta. A alavanca de tremolo e os pedais de efeitos da guitarrinha de plástico, que permitiam ao jogador imprimir seu "estilo" em algumas passagens da música, não alteram em nada a sonoridade da canção. O mesmo vale para os rolos de bateria: se nos primeiros "Rock band" eles também eram livres em certos trechos das canções, na versão "Beatles" eles não podem ser executados.

As limitações, contudo, não surpreendem quem acompanha as notícias sobre quaisquer tentativas de reeditar ou alterar uma única vírgula no legado musical dos Beatles. Quando não são os próprios integrantes - ou suas viúvas - a vetar as intromissões, são os próprios fãs mais radicais que reclamam por se mexer nos cânones do grupo. Estes, portanto, não devem se incomodar tanto com a impossibilidade de improvisar sobre as canções - ao contrário, talvez achassem uma heresia poder fazê-lo.

Pecado ainda maior, aliás, seria poder vaiar os Beatles em pleno palco. Pois o recurso, que entrava em cena nas versões antigas do game sempre que o jogador falhava em sua performance, também foi cortado deste.

Ou seja, os fãs vão acabar gastando ainda mais dinheiro eventualmente para comprar músicas extras e até álbuns inteiros da banda por download para jogar em seus consoles: a íntegra de "Abbey road" estará disponível a partir da segunda quinzena de outubro; a de "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" virá em seguida, em novembro, e "Rubber soul" chega em dezembro. No mundo dos videogames, o sonho dos beatlemaníacos ainda está longe de acabar.

Por fim, outro problema é inerente à limitação natural do jogo, e acaba sendo na verdade uma bênção para seus criadores: são 45 faixas disponíveis no disco (veja lista completa), o que faz com que muitos clássicos fiquem de fora.

Fonte: http://g1.globo.com/Noticias/Games/0,,MUL1296782-9666,00-ROCK+BAND+TRANSFORMA+HISTORIA+DOS+BEATLES+EM+CLASSICO+INTERATIVO.html

BEATLES CARTOON - EPISÓDIO 38: Tomorrow Never Knows/I've Just Seen A Face

2009-08-26T19:00:00.000-07:00

Tomorrow Never Knows/I've Just Seen A Face: The Beatles cai em um poço e acabam no interior do mundo, com grande número de estrangeiros nativos. O chefe quer que eles casem com suas filhas, e eles começaram a fugir; Ringo acaba perdendo a voz. Para o tratamento, os seus três companheiros enviam Ringo para uma casa mal assombrada para trazer sua voz de volta.
Sing Along: She Said She Said / Long Tall Sally

BEATLES CARTOON - EPISODIO 39: Wait/I'm Only Sleeping

2009-08-19T05:19:00.000-07:00

Wait/I'm Only Sleeping: A namorada do Príncipe de Krapotkin está em grave perigo. Os Beatles estão prontos a ajuda-lo para salvá-la do primeiro-ministro que quer casar com ela. John narra a história de um casal de filhos. Então ele dormem e sonham ajudando o rei Arthur e Merlin matar o dragão. Ele e seus companheiros cantam para fazer o dragão dormir.
Sing Along: Penny Lane / Eleanor Rigby